アントニオ・カノーヴァはイタリアの彫刻家であり芸術家です。 彼はヨーロッパ文化の古典主義の最も重要な代表者でした。 Thorvalsenを含むXIX世紀の学者は、彼をロールモデルと見なしました。 カノーヴァの作品の最大のコレクションは、ルーヴル美術館とエルミタージュ美術館に保管されています。
新しい古典主義の傑出した代表者は、完璧な美しさを賞賛しました。 彼の作品で、彼は芸術に革命を起こしました。 マスターはロレンツォ・ベルニアのバロック様式で創造し始めましたが、それから彼自身の道を見つけることができました。
創造性の始まり
有名なマスターの伝記は1757年に始まりました。 彼は11月1日にイタリアのポッサーニョ市で、石工のピエトロカノバと彼の妻のアンジェラザルドファントリーニの家に生まれました。 父親は1761年に亡くなりました。子供は祖父によって育てられました。
石工のワークショップを所有していたパジノカノバは非常に困難でした。 少年は石を扱うことを学びました。 祖父は孫の才能に気づき、アントニオ・ジョバンニ・ファリエロを紹介しました。 1768年、影響力のある上院議員の後援の下、若いマスターは最初の作品を製造し始めました。
彼の孫を教えるために、彼の祖父は農場を売りました。 受け取った資金で、アントニオは古代の時代の芸術を研究することができました。 1773年10月、若い男は後援者から依頼された彫刻「オルフェウスとエウリュディケ」を始めました。 2年後にカノーヴァの彫刻を完成させました。 仕事の成功は耳をつんざくものでした。
若い彫刻家のインスピレーションの源は古代ギリシャの芸術でした。 彼の時代の有名な傑作は、ロールモデルの数に含まれていません。 ヴェネツィアで、アントニオはワークショップを開きました。 1779年に、ダイダロスとイカロスという新しい構成が作成されました。 サンマルコ広場で展示した後、再び普遍的な認識がありました。
素晴らしい仕事
Canovの最初の成功作品の1つで、2つの図が提示されます。 イカロスは申し分なく美しく、若いです。 古いダイダロスの体は不完全です。
ダイダロスとイカロス
若者と老年の並置の例では、構図の印象が大幅に向上しています。
彫刻家は新しい技法を見つけて使用しましたが、これはお気に入りの技法になりました。 対称軸は中心を通りますが、イカルスの姿は後ろにずれます。 一緒に、両方のヒーローは、必要なバランスを提供するX字型の線を作成します。 マスターにとって、影と光の遊びも重要でした。
1799年、22歳のマスターはローマに移りました。 彼はギリシャの巨匠の作品を研究し始めました。 神話の主人公をすべて学んだカノーヴァは、彼自身の芸術的伝統を熟考し始めました。 若いマスターは彼らのベースにシンプルさの高貴さを置きました。 これは彼の仕事に著しく影響しました。
「キューピッドとプシュケ」
アントニオの同時代の彫刻は、古代の伝説的な彫刻家に匹敵します。 マスターは古典的なスタイルの改善に取り組みました。 彫刻家は永遠の都市の文化的な雰囲気に完全に適合しています。 彼の仕事は彼に認識と世界的な成功をもたらしました。
1800-1803年に上演された「キューピッドとプシュケ」の構図は、2つの数字で表されています。 愛の神は優しさのある美しい恋人の顔を見つめます。 プシュケは同じ気持ちで彼に答えます。 両方の図の交点は、曲がりくねったX字型の線を形成します。
観客は空中に浮かぶ人物の印象を受けます。 キューピッドのプシュケは斜めに外れます。 平衡は、オリンパスの居住者の広げられた翼によって達成されます。 作曲の中心は、愛プシュケの抱きしめる神です。 形状の形状は、エレガントな滑らかさによって区別されます。 マスターは美の理想のアイデアを表現します。 元の像はルーヴル美術館に保管されています。
彫刻家の最初の作品は、著名な彫刻家の作品を繰り返しました。 しかし、ギリシャの巨匠の作品を研究する中で、カノヴァは作曲における情熱とジェスチャーの重要性を誇張することを避けることにしました。 彼は、厳密な計算と制御によってのみ、理想性と官能性を伝えることができるという結論に達しました。
師匠の作品は、同時代の人々に馴染みのある芸術に似ていませんでした。 段階的に、Canovaはワックスや粘土から石膏に移行するユニークな作品を作成しました。 すべてが大理石で動作し始めた後にのみ。 彫刻家は、ワークショップを1分間も離れることなく、14時間精力的に働きました。 彼の私生活に関する情報はありません。
「3つの恵み」
1813年から1816年の間に、彫刻「三美神」が作成されました。 このアイデアはジョセフィーヌ・ボーハルネによって提示されました。 神話で想定されていたように、最初は彫刻家が伝統的にハリットを描写しようとしていたという仮定があります。 ゼウスの美しい娘タリア、ユーフロシン、アグラヤは、美の女神アフロディーテに同行しました。
恵みの象徴は、喜び、繁栄、美になりました。 構図の中心図は、他の2つに含まれています。 団結はそれらを結合するスカーフを強化します。 花輪が置かれた柱は、祭壇のような役割を果たします。
光と影の遊びは、体の曲がりの滑らかさと大理石の完璧な加工によって達成されます。 この手法は、マスターの他の作成で使用されました。 調和と洗練が3つのハリテを具現化します。 元の彫刻はエルミタージュ美術館に保管されています。
大理石の彫刻家は、モデリングに白い大理石のみを使用しました。 作曲の調和により、創造物の静けさが生きているように見えます。 動いているリバイバルの印象。 マスターの才能の特徴は、素材を最大限に磨くことでした。 すべての作品は特別な輝きを獲得し、自然に注目しました。
