映画の撮影は非常に面倒です。 しかし、まだアマチュア映画を作りたいなら、怠を脇に置いてください。 その代わりに、イニシアチブを取り、プロデューサーにあなたのアイデアを請求し、撮影に創造的にアプローチします。
仕事を始める前に、プロットとタイトル（スリラーやラブストーリーなど）を決める必要があります。 その後、次のような小さな計画を書きます トピックについて考える過程で、記録すべき特定のシーンについての考えが生じます。
映画のジャンルにもかかわらず、プロットは次のスキームに従って作成する必要があります：プロット、イベントの展開、対立、クライマックス、デノウメント、エンディング。 視聴者は、最初のフレームで、ヒーローのアイデアを形成し、陰謀を感じなければなりません。 映画には重大な瞬間がなければならない-対立、それなしでは映画は陰謀で「ぼけている」ことが判明する。 そしてもちろん、イベントは論理的に完了する必要があります。
映画の脚本は、詳細に熟考し、エピソードに描いた上で、事前に作成する必要があります。 少なくとも2人の脚本家を書くのが最善です。 実践が示すように、そのような映画は最も成功しています。 完成したテキストは、シーン、時間、場所、小道具、および風景を示す最終バージョンで書き直す必要があります。
スクリプトを準備するとき、すぐに映画の音楽的な伴奏を探す必要がありますが、これは感情的な気分を反映しているはずです。
役者の選択は、外部データだけでなく、主人公についての会話を通じても実行する必要があります。 撮影時には、俳優はカメラをのぞき込むべきではありませんが、スピンが見えないようにフレームに配置する必要があります。 最も有利な位置は、俳優がカメラの方に半回転したときです。
フレームを撮影するときは、沈黙があり、コマンドの後に「stop、off！」というポーズがあるはずです。 これにより、画像をより速くマウントできます。 アマチュア映画を撮影するには、1台または2台の高解像度カメラ、三脚、1組の照明装置で十分です。
画像を編集するとき、余分なものはすべて削除され、特殊効果が重ねられます。 ビデオ処理は特別なプログラムを使用して実行されます。
映画の撮影により多くの労力と忍耐が費やされるほど、フレーム内の自発性が少なくなり、あなたの作品が収集する観客の共感が高まります。
