ジャンルとしての著者の歌は、いくつかの国で同時に前世紀の半ばに生まれました。 通常、このような歌はギターで演奏され、テキストは音楽よりも優先され、アーティストはしばしば言葉とメロディの両方の作者です。
ソングライターの特徴
ソングライターのアーティストは、民俗文化の代表者としばしば比較されます。古代ギリシャの作詞家、ロシアのイスラム教徒、ウクライナのコブザールです。 「著者の歌」という用語は、V。Vysotskyによって導入されたと考えられています。 一方で、著者の歌はプロの舞台から分離されており、他方では都市の民間伝承から分離されています。 著者の歌は常に自由で、独立した、無修正になるように努力しました。 B.オクジャワは彼女を次のように説明しています。「これは私の叫び、私の喜び、現実に触れることによる私の痛みです。」 各著者の歌のどの行にも個人的な始まりが浸透しています。 さらに、プレゼンテーションの方法、叙情的なヒーローのキャラクター、そして多くの場合、著者の舞台画像は個人的なものです。 多くの点で、著者の歌は告白的です。 開放性の尺度は、どのポップソングよりもはるかに優れています。
著者の歌は、すべての人に向けられているのではなく、著者と同じ波長で、彼の気持ちを聞いて共有する準備ができている人にのみ向けられています。 作者・演奏者自身は、いわば観客を離れ、誰もが考えていることについてギターに語りかけます。 アマチュアソングクラブでの夜は、お互いをよく理解し、お互いを信頼する友人の集まりです。 B.オクジャワによると、著者の歌は「志を同じくする人々の精神的なコミュニケーションの一形態」です。 ポップミュージックとは対照的に、作者の歌には公式性はなく、出演者とリスナーの距離、正式な宣伝はありません。
「最初の呼びかけ」（オクジャヴァ、ヴィズボール、ヤクシェフ、キム、リセフ、クキン、ニキチンなど）の作者の中には、プロのミュージシャンは一人もいませんでした。 彼らの何人かは、自分たちをプロの詩人としか呼べなかった。 それらのほとんどは、教師、アスリート、エンジニア、科学者、医師、ジャーナリスト、俳優です。 彼らは彼らと仲間たちを興奮させたものについて歌った。 ほとんどの場合、歌の叙情的な英雄は地質学者、登山家、船員、兵士、サーカスのパフォーマー、裏庭の「王」になりました。
ソ連とロシアの歌の歴史
歴史家は、都市のロマンスが歌の先駆けであると信じています。 当初、元の歌のほとんどは学生や観光客によって書かれました。 この音楽は、「上から」、つまり州チャンネルを通じて配信されたものとは非常に異なっていました。 著者の歌は、その作者の告白、人生のエピソードの1つに関する物語、または特定の問題に関する韻を踏んだ視点です。 このジャンルの始まりは、有名なスチューデントフェアウェルを作曲したニコライヴラソフによるものと考えられています。 今まで、多くの人々はこれらの行を覚えています：「あなたはトナカイに行きます、私は遠いトルキスタンに行きます
。」
1950年代には、学生の著者の歌が非常に人気になりました。 ほぼ全員が、当時モスクワ州立大学の生物学部で勉強していたL.ロザノフ、G。シャンギン-ベレゾフスキー、D。スハレフの歌、またはV.ペダゴジカルインスティテュートの学生であるVizbor、A.Yakushev、Yu.Kimの歌を聞いたそして。 レーニン。 彼らはキャンプファイヤーの周りのキャンペーンで、学生旅行中に、smoke製キッチンで行われました。
テープレコーダーの出現により、著者は作品を録音し、友人はボビンとカセットを交換しました。 1960-1980年、ウラジミールヴィソツキー、エフゲニークリャチキン、アレクサンダーガリッヒ、ユーリクキン、アレクサンダーミルザヤン、ヴェラマトヴェエバ、ヴェロニカドリナ、レオニードセマコフ、アレクサンダードルスキーがこのジャンルで実り多い執筆を行いました。 長年にわたり、著者の歌はいわゆる「60年代」における彼らの視点の主な表現形式の1つでした。
著者の歌の開発段階
著者の歌の開発の支配的で明確に区別された最初の段階はロマンチックです。 1950年代から1960年代半ばまでさかのぼります。 この流れで、有名なブラート・オクジャワは書いています。 そのような著者の歌の道は人生の流れとして提示され、人間は放浪者です。 友情は中心的なイメージの1つでした。 当局は、この段階の作者の歌にほとんど注意を払っていませんでした。これは、スキット、学生レビュー、および観光客の集まりの枠組みでのアマチュア公演だと考えられていたためです。
1960年代初頭、著者の歌の風刺的な段階が始まりました。 最も著名な代表者の一人は、アレクサンダー・ガリッヒです。 彼は「鉱夫のワルツ」、「赤い三角形」、「尋ねて、少年たち」などの曲を所有しており、それぞれ既存のシステムが激しく批判されました。 ジュリアス・キムはまず皮肉に目を向け、それから少し後に（1960年代半ばから）彼を取り巻く現実の風刺的な解釈に目を向けました。 彼の歌の中で、彼は公然と率直に話題の問題（「私の母ロシア」、「二人の会話の会話」など）に注意を引きます。 キムとガリッヒは、彼らの歌のいくつかをソビエトの反体制派に捧げます。 ウラジミール・ヴィソツキーは、抗議の歌のラインを守り続けています。 彼はテキストに口語や失礼な言葉を含めています。 知識人のサークルからの著者の歌は、「人々」に入ります。
どんな時間枠でも取るのが難しい別の段階で、軍の歌を選び出すのが慣例です。 彼らには英雄的な哀osはありませんでした。 著者の歌では、大祖国戦争は苦しみによって歪んだ人間の顔をしていました（「さようなら、少年たち！」
率直に風刺的な歌と軍事テーマの歌は、当局の注目を集めました。 1981年、アマチュアソングクラブのXXVモスクワ集会が開催され、その後、全労組の中央労働評議会を通じて手紙が送られ、キムミルザヤン、トカチョフへのコンサート会場の提供を拒否するよう命令されました。 彼らはテレビに招待されてラジオの録音をやめました。 アレクサンダー・ガリッチは移住を余儀なくされました。 同時に、著作権の歌が入った磁気テープは上書きされ、友人や知人に積極的に配布されました。 作家の組合のメンバーは「歌の詩人」を強く支持し、作曲家の組合のメンバーはアマチュアの曲を積極的に批判しました。 しかし、S。ニキティン、A。デュロフ、V。ベルコフスキー、および他のいくつかの著者の歌は、普通のソビエトの人々に焦点を当てた歌のコレクションに含まれていました。
著者は学生のベンチを去り、成熟した。 彼らは過去の懐かしさ、裏切りについて話し、友人の喪失を後悔し、理想を批判し、未来を心配し始めました。 著者の歌のこの開発段階は通常、叙情的でロマンチックなものと定義されています。
1990年代、作者の歌は抗議行動をやめました。 歌う詩人の数は着実に増加しています。 制限なしでアルバムをリリースし、コンサートやフェスティバルで演奏しました。 著者の歌の放送がテレビやラジオに出演しました。
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