このジャンルは、絵画、演劇、文学、音楽など、多くのタイプの創造性に見られます。 美術の用語を使用する場合、フランスの「研究」からの研究はスケッチ、スケッチです。 この定義は音楽研究に適用されます。
通常、スケッチは完全な完成した作品とは見なされません。 それらは比較的小さなサイズの音楽スケッチと呼ばれ、通常は音楽アルバムの2ページ以下しか占有しません。 これらの各作品は通常、特定の音楽装置または技術に専念しているため、音楽教育機関の学生が研究に与えられる時間の最大のシェア。 たとえば、あるスケッチでは、ミュージシャンが自分のスキルを磨くことができるように、多くのトリオリやシンコペーション、罫線付きのノート、または反対にスタッカートがあります。
エチュードの歴史
このジャンルの歴史は18世紀に遡ります。 当初、これらの作品は純粋に教育的な練習であり、ピアノがヨーロッパの家庭音楽制作のお気に入りの楽器になったときに人気が高まりました。 たとえば、ピアニストのための数百のエチュードの作者は、オーストリアの作曲家カール・ツェルニーでした。 次の世紀に、有名な作曲家フレデリックショパンはこのジャンルにメロディーと美しさをもたらしました。おかげで、音楽のレッスンだけでなくコンサートでもエチュードを聞くことができます。これらは、妙技を実践するための単なる教育劇ではなく、独立した音楽作品です。 ただし、原則として、エチュードにはまだ名前がありません。
今日、フランツリスト、ロバートシューマン、クロードドビュッシーなど、著名な作曲家の著作でこのジャンルの膨大な数の作品が知られています。 それらに加えて、ミュージシャンの名前があります。ミュージシャンの名前は、音楽作品を書く際に卓越した才能を持たず、スケッチの多くの人気コレクションの著者です。
