振付とは？

現在、創造的な活動に従事する人々の数は急速に増加しています。そして現代アートの最も人気のあるタイプの1つは振り付けです。

振付は作曲とステージダンスの芸術です。この用語は、「ラウンドダンス」と「記録」を意味する古代ギリシャ語の2つの単語を組み合わせた結果、1700年頃に登場しました。コンセプトの本来の意味は、「振付師によるダンスの記録の芸術」でした。。その後、それはダンスのプロダクション、そしてダンスアート全体に適用され始めました。現在、既存の基準によると、振付はバレエとダンスの組み合わせを意味します。しかし、この用語でも、彼らはダンスに似た他の形式の芸術、例えば、フィギュアスケートやフィギュアドライビングなどのステージング番号を呼び出します。

芸術としての振付は、その存在と発展の間に、独自の芸術的で表現力豊かな言語、イメージを伝達するためのテクニックのシステム全体を生み出しました。このイメージの基礎となるのは動きであり、それが今度はリズムと音楽と密接に関連しています。一緒に、彼らはダンサーが鮮やかで表現力豊かで感情的な物語を語ることを可能にします。

振付の重要な要素

振付はどの年齢からでも開始できますが、他の芸術と同様に、その振付人には多くの要求が課されることを覚えておく必要があります。

真のダンスは、次の要素なしでは実現できません。

体調良好。プロのダンサーは、筋肉のトレーニング、ストレッチ、持久力、協調性の発達が必要です。
ムーブメントの優雅さ。動きが明確でのんびりできるように、すべての要素を自動化して計算する必要があります。
動きや表情の表現力。ダンスは一種の音楽的なパントマイムです。アーティストは言葉を使わずに踊りの間に物語を語らなければならないので、顔を含む体のすべての部分を最大限に活用し、それぞれの動きに必要なメッセージを入れることが非常に重要です。
官能。この側面は、前の側面と密接に関連しています。ストーリーが視聴者を引き付けるためには、ダンサーが自分のやっていることによって「燃えている」こと、彼の中に「火花」があることを彼は見る必要があります。
感情的なチャージ。適切な感情的な態度がなければ、良いダンスを行うことは非常に困難です。ダンスのエネルギーを聴衆に伝えるために、アーティストはそれを自分自身で感じる必要があります。

ダンスの主な特徴

リズム-主な動きの繰り返しと交互のパターンと速度。
ダイナミクス-要素を実行するときの範囲、緊張、感情の度合い。
描画は動きの組み合わせであり、それらが作成する画像です。
テクニック-身体の所有の程度、特定の要素を再現する能力。

振付の種類

今日、振付は通常3つの大きなグループに分かれています。

人々の。
クラシカル
モダン。

フォークとクラシカルは以前に形成され、より長い開発の道を歩んだため、それらはより表現力豊かな動きのセットを持ち、主要なものです。現代の振り付けには、クラシックバレエの後に登場した多くの方向が含まれています。

フォーク振付

ダンスアートは、ある程度、あらゆる国の文化に存在しています。したがって、民族舞踊は特定の民族の世界観、文化的特徴、儀式、伝統を反映しています。原則として、それらはカラフルで表現力豊かです。ダンスの民俗芸術は静的ではありません。世代から世代へと受け継がれ、基盤を維持しながら、それは変化し、新しい要素を獲得し、新しい意味で豊かにします。

原則として、民俗舞踊の起源は田舎で追求されるべきです。のんびりと流れるような田舎の生き方、仕事と生活のリズム、優勢な基盤は、芸術的嗜好、心理学、価値体系の一定の安定性を形成しています。さらに、この一連の特性は後続世代の経験によって補足され、それによって民俗芸術は新しい特徴、画像、理想を獲得します。その結果、私たちは一人または別の人々の文化に固有のすべての最高の全体の反映を確認します。

フォークダンスの主な機能：

コンテンツ。フォークダンスは、民族グループの文化と考え方を反映しています。
リアリズム。どの国にも常に具体的アイデアと刺激的な問題があり、それらは意味のある、明確で理解可能なイメージに反映されています。
表現力。フォークダンスは、輝き、独創性、感情性、魂の存在によって特徴付けられます。

古典的な振り付け

もちろん、すべての人々はさまざまな条件で生活し、発達し、お互いに異なる理想と特定の機能を持っています。したがって、民族舞踊は非常に多様です。古典的な振付は、さまざまな国のダンス文化に固有の最も美しく、エレガントで調和のとれた動きの積み重ねになっています

現代の振付家の前身は、宮廷で奉仕したダンスマスターです。彼らはちょうど共通の基準を開発しました-私たちはこの日に固執する一種の「ダンスエチケット」です。

クラシックダンスの主な機能：

専門性。古典舞踊は、特定の種類に固有の一連の動きと位置に基づいて、特定のカノンに従って形成されます。
明快さ。すべての要素は、不必要な動きやその他の「しみ」なしに、正しくクリーンに実行する必要があります。
グレース。上記のように、古典的な振付はさまざまな文化の最も美しいダンスをすべて取り入れており、同時にパフォーマンスの質に対する要求が高いため、結果として非常に洗練された絵のような作品が得られます。

クラシカルダンスは、その洗練さと優雅さのすべてにおいて、持久力、柔軟性、芸術性の向上を目的とした非常に熱心で骨の折れる仕事です。