ギリシャ語に由来する「キヤノン」という言葉は、美術史の用語だけでなく、宗教的なレトリックでも使用されています。 一連のルールとしてのキヤノンは、その時代を反映しています。
取扱説明書
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キヤノンの語彙の定義では、これは特定の領域で採用された一連の基本的な規定であると述べています。 アートに関連して、それは一般的な規範、画像を作成するために使用される文体的な技術を示します。 文明の歴史における最初の例の1つは、芸術が完全に規則と法律に従属していたとき、古代エジプトです。 この文化は、美的快楽を目的としない作品（絵画、彫刻、建築）を生み出しました。 すべてのモニュメントは宗教活動の一部であり、地上の生命と天の輪との神聖なつながりを確実にするのに役立ちました。 規範からの逸脱は、神と冒涜のつながりを断ち切ることを意味しました。 したがって、ツールとテクニックが改善され、キヤノンは変更されませんでした。
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若い文化の代表-ギリシャ語はヨーロッパの文明の発祥地と見なすことができ、エジプトの芸術を高く評価しています。 したがって、プラトンとアリストテレスは、エジプトの特徴である人間の平面的なイメージを正しいと見なし、現実に近いものと遠近法を見ることができるようにしました-欺瞞的です。 古代ギリシャの彫刻家であり、芸術理論家であるポリクレトゥスは、エジプトの正教会を再考し、何世紀にもわたってヨーロッパの美的理想となる作品を生み出しました。
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キリスト教の出現は、聖典に基づく世界観の原則のセットとしての「カノン」という用語の意味を形成しました。 狭い意味では、教会はエキュメニカル評議会の命令であり、それは神聖な特定の書物、シンボル、教会の構造、礼拝の秩序および特定の生き方として認められています。 宗教的伝統では、美術の基準は教会の一般規定の対象となります。 そのような解釈は、審美的な理解をはるかに超えたキヤノンの概念を、美の理想として捉えています。ある種の描写方法による聖さの表現について話しているのです。 したがって、ルネサンスまで、アイコンの絵は（逆パースペクティブやその他の手法を使用して）自然主義を故意に避けていました。
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ルネッサンスは、一方では再び古代の理想を提起し、他方ではアーティストの個人的な体験を非常に重視しました。 この時代、古典主義は芸術的なスタイルとして形を取り始め、それは一種の教育学的原理としてアカデミズムを生み出しました。 そして今日、画家、彫刻家、ミュージシャン、建築家は、サンプルの複製から始まり、次第に独自の技法と形になっています。
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国内の考えでは、この概念の理論的な理解は20世紀に始まっただけです。 哲学者A.F. ロセフは、この規範を特定のスタイルの作品の「量的構造モデル」と呼び、それは、特定の社会歴史的現実を表現しています。 Semiotik Yu.M. Lotmanは、正準テキスト（および記号論のテキストの概念-記号システムの科学-は広く解釈されています）は自然言語に匹敵するものではなく、逆に情報を生成する構造であると主張しました。 つまり、キヤノンはアーティストのスタイル、言語を形成します。
