ロシアとソビエトのシーンの多くの監督は、シーンの構築への創造的なアプローチを非常に重視しました。 これらはG.A.のような著名な監督でした。 トフストノゴフ、A.V。エフロス、K.S。スタニスラフスキー、E.B。 Vakhtangov、V.E。Meyerhold、A.Ya。 タイロフなど。 mise enscèneによってフランス語から翻訳されたmise-en-scene-ステージ上の配置。 すなわち、互いに規定された組み合わせでのゲーム環境における俳優の位置、およびプレゼンテーションまたは撮影の異なる時間における環境。
舞台設定の目的は、内面の経験、関係の対立の本質、感情的な内容、俳優間の身体的および外部的な相互作用を通じて舞台の動作の論理を美的な形で包むことです。 ステージ設定の目標は、視聴者の注意をあるアクションから別のアクションに巧みに切り替えることです。
芸術的なイメージとしての舞台裏は、監督の言葉であり、劇場、映画、さらには写真の両方で監督の意図を翻訳する鮮やかな手段です。 彼女は表現力豊かな芸術的アクション（音楽、視覚、光、色、ノイズなど）を単一の調和した全体に組み合わせることができます。 したがって、監督は俳優だけでなく、アーティストなどとも緊密に協力しています。
ステージングの芸術は、監督がプラスチック画像で考える特別な能力です。 パフォーマンスまたは映画のジャンルとスタイルは、舞台の性質に表れています。 いくつかの連続したmise-en-scenesは、演出の監督コースを反映するか、監督の絵を構成します。 各ステージの構成部分は、1つのアクションから別のアクションへの順次遷移です。
それぞれの舞台裏、および芸術作品のキャンバスには、独自の構成があります。つまり、視聴者にキャラクターの精神的生活のすべての構成要素、テンポリズム、身体的幸福を示すように、規定されたステージ空間に編成されています。 そのため、演出を教えられる演劇大学では、視覚芸術の構成法と心理学を教えることに多くの注意が払われます。
ステージシーンは、ほとんどの場合、本質的に遠心的です。このシーンに関係するすべての俳優が互いに押しのけ合う傾向があります。 また求心性。 この場合、ステージ制作のすべての参加者は互いに傾向があります。 逆説性、対位法、制限的なグラフィックス、プラスチックコントラスト、現実、自発性、そして重要な基盤-これらは、舞台裏シーンの主な性質です。
mise-en-scenesのタイプは、その構造が異なります。 キャラクターがステージを超えて移動しようとすると、まるで別の場所に完全に投影しているように、mise-en-sceneは投影的です。 ステージ上の動きの性質に応じて、ダイナミックと統計は区別されます。
mise-en-scenesの最も一般的な定義は幾何学的です。 シーンに関連して-斜め、正面、円形、円形など そして、ステージの中央に向かって-エキセントリックで同心円状。 シーンのボリュームに関して-立方体、円柱、ピラミッドなど
また、ミーズエンシーンの性質により、皮肉、厳格、双曲線の現実的かつ変容が可能です。 劇場の用語では、ステージングされたシーンをメイン、非メイン、ウォークスルー、ノード、サービス、トランジショナル、サポート、不可避、および最終に細分化するのが慣例です。
各mise-en-sceneには、最も印象的なメインアクションがあります。これは、作曲の中心です。 他のすべての操作は、このスペクタクルに従属する必要があります。 このため、俳優には特定のトリックがあります。 mise-en-sceneのコンポジションセンターは通常、視聴者の注意を集中させるために正確に照らされます。
俳優をステージに適切に配置するために、監督は通常、観客から11-13行目の中央に座っている観客が光景を見ることに集中します。 表現力豊かな舞台裏シーンは、俳優自身の直接的な相互作用と直感を通して、パフォーマンスをリハーサルする過程で思わず生まれます。
映画館の舞台と劇場の根本的な違いの1つは、劇場の観客が、一般から特定のものを分離し、分析的にパフォーマンスを知覚する必要に直面していることです。 しかし、映画館では、逆に、基本的に視聴者は光景の一部を見て、そこから一般的なものを心の中に復元します。
写真、映画、演劇、絵画の舞台裏の順序は同等です。 写真では、参加者と彼らの勝利の位置のビューを含むステージングシーンもあります。 各ステージの演劇は、視聴者を監督のアイデアの本質に導きます。
