写真を作成することは創造的で刺激的なプロセスです。 興味深いアイデアを実装するために、すべてはビジネスに参入します：塗料から即興の手段まで。 今日、最も人気のある素材の1つはパステルです。
パステル-精巧なグラフィック技法
今日、パステルは芸術愛好家の間で非常に人気があります。 この素材はチョークスティックで、2つの成分で構成されています：着色された顔料と特別なバインダー（ガムまたは樹脂）。
パステルには、ドライとオイルの2種類があることに注意してください。 最初のものはクレヨンと鉛筆の両方の形で作られています。 ドライパステルは、アーティストの間で最も人気のある素材です。 それはプラスチックで、陰影が付けやすく、滑らかな色の変化を作成できます。 オイルパステルはよりムーディーです。 それは密な層に置かれ、実際には色の混合と補正ができません。 原則として、学生の作品や簡単なスケッチを作成するために使用されます。
パステルテクニックは16世紀に発明されました。 イタリアで。 当時、色の範囲は白、黒、テラコッタに限定されていました。 パステルは、ポートレートブームが始まった18世紀に最も人気を得ました。 V.エリクセン、I。バルドゥー、G.-F。がこの手法で働きました。 シュミット、A.G。 Venetsianov、S。Yasnopolsky、その他。
パステルを使用すると、明るくカラフルで繊細な絵画を作成できます。 その助けを借りて、ビューの深さ、肌の柔らかさ、ジューシーな唇を伝えるのは簡単です。 ただし、19世紀後半になると、アーティストはパステルを使用して風景を作成するようになりました。 素材のファンの中で、I.I。 レビタン、修士 Vrubel（後の作品）、V.A。 Serovaおよびその他。
