「私の作品は成果を上げませんが、芸術と政治に直接関係していますが、これは社会の注目を集めたいものです」と、世界で最も有名なストリートアーティストの1人であるシェパードフェアリーは言います。 この原則-個人的な表現の重要性とあらゆる問題に対する社会の関心を高める原則-は、すべての現代美術の重要な要素の1つであり、ストリートアートも例外ではありません。
取扱説明書
1
一方で、ストリートアートの本質は、本質的に、攻撃的な都市環境に耐えるように設計されていますが、一方で、近代的な都市の侵略がなければ、ストリートアート自体は発生しませんでした。
2
ストリートアートはストリートタグから生まれました。これは、前世紀の60年代後半にフィラデルフィア（アメリカ）でグラフィティに変わりました。 80年代の初め、グラフィティアーティスト間の競争があったとき、読みづらいフォントタグからのグラフィティは、次第に興味深い芸術的構成とキャッチーなスローガンになり始めました。その逆も「または」現実的になり、不可能を要求してください！」。
3
現在、継続的な折lect主義とポストポストモダニズムの時代に、ストリートアートの概念の境界はぼやけており、他の芸術形態の境界線もぼやけています。
4
ストリートアートは、都市環境、街路や広場の空間で作成された創造的なアクションです。 ストリートアーティストは、静的な空間を直接変換し、新しい意味とコードを与えるアーティストだけではありません。
5
ストリートアーティストには、ストリートミュージシャン、マイム、ブレイクダンスダンサー、フラッシュムーバー、アクションが含まれます。 それは、創造に出かけるすべての人々です。 そして、クリエイティブな人がこれを絶えずやっているのか、自分にとって、そして彼が信じているように彼の周りの人にとって重要なことをしているのかは関係ありません。
6
ストリートアートは、街の生活のすべての参加者を積極的に対話に引き込む積極的なアートです。 たとえ何らかの理由でストリートアーターが都市環境に「かわいい猫」を独占的に配置したとしても、他の人の意見に関係なく、彼は完全に恥知らずにそれらを課します。
7
誰でもストリートアートができます。 ストリートアートはあらゆる手段で表現できるため、世界に伝えたいという非標準的なアイデアがあったとしても、それはコンセプトを伝えなければなりません。 ストリートアートはコンセプチュアルアートです。
8
ストリートアートアーティストは、コンセプトに基づいて表現の手段を選択します。 そして、これらの表現方法は異なる場合があります：ステッカー、ステッカー、ポスター、スプレー缶、クレヨン、ステンシル、プラスチック、電気テープ、レーザー投影、およびLEDの設置-これらはすべて、アートオブジェクトをすばやく作成し、足を動かす時間をとることができます。 実際、世界の多くの国では、ストリートアートは破壊行為と見なされ続けており、退屈な灰色の都市環境の変化ではありません。
9
しかし、一部の国の当局は、ストリートアートが都市に利益をもたらすことができることに気づいたとき、最も人気のある作品の住所への遠足でも支払いをする観光客を引き付けるため、彼らはこのタイプのパブリックアート活動に対する態度の見直しを検討し始めました。
10
同時に、ストリートアーター自身にとって、創造性からお金を受け取るという考えは、このサブカルチャーが非常に狭いため、ほとんど冷静であると考えられています。 商業化された仲間のニュースはすぐに大陸を飛び回り、アーティストは追放される可能性があります。 別のことは、面倒な作品を作成するスポンサーがいるかどうかです。
11
世界のすべての国におけるストリートアートのすべての作品は、商業芸術や都市空間の商業的充填に代わるものとして作成されています。 大まかに言えば、屋外広告の代替として。 同時に、広告主はストリートアーターが開発したテクニックを使用し始めています。
