チェロとは何か、誰もが少なくともプロとアマチュアの両方のレベルで音楽に何らかの形で関係していることを知っています。 これがなければ、楽器によるコンサートは1回も行われず、音楽作品を明らかにして、その奥深くまで完全にリスナーに伝えることはできません。
チェロはアンサンブルや交響楽団に欠かせない楽器です。 メロディーの響きを深く豊かに完成させるのは彼女。 彼女の「声」のメロディアスにより、音楽グループが悲しみ、ポイント、温かい悲しみなどの感情を明確に表現し、メロディーを叙情的な気分で満たす必要がある場合、チェロはしばしばソリストになります。
チェロとは?
チェロ-ベースとテナーレジスターからの弦と弓のタイプの楽器。 16世紀から知られていますが、見た目はオルトやバイオリンに似ていますが、サイズははるかに大きくなっています。 音楽では、チェロはその無限の「音声」機能のおかげで、次の側面で使用されます。
- ソロ(シングル)
- オーケストラの一部として
- 弦楽アンサンブルでメロディーを演奏しながら。
チェロは、バイオリンと同様に、4つの弦があります。 これは最も低い弦楽器の弓と弦楽器であり、たとえばカルテットや室内楽アンサンブルなどの一部の音楽グループは、それなしでは機能しません。
チェロの弦をヴィオラより1オクターブ下に作成します。 彼女のパートのノートはテナーまたはベースの音部記号で書かれていますが、チェロの存在の何世紀にもわたって作成されたユニークな演奏技術のおかげで、その音の範囲は異常に広いです。
ツール履歴
チェロを発明した人はまだ知られていない。 それについての最初の言及は、16世紀の初め、またはむしろ前半に現れ、弦楽器の製造における2人の巨匠、イタリアのガスパロダサロと彼の学生であるパオロマッギーニの名前に関連付けられました。 チェロが発明されたのはいつ、誰であるかという別のバージョンがあります。 彼女によると、楽器の作成者は、アンドレアという名前のアマティ家の16世紀のマスターで最も有名でした。
歴史的に記録されている事実は、典型的な弦と特徴的なサウンドを備えたチェロの現代的な形が、アントニオストラディバリのメリットであるということだけです。 さらに、ジュゼッペ・ガルネリなどの有名なミュージシャンやマスターが、何世紀にもわたって楽器の完成に参加しました。 カルロベルゴンツィ、ニッコロアマティ、ドミニコモンタニャーナなど。 18世紀の終わり以来、ケースの形状、楽器とその弦の寸法は変わっていません。
チェロのデザイン機能
チェロは、何世紀にもわたってその形状とユニークなデザインの特徴を保持している唯一の楽器です。 バイオリンも変更されました-体の生産とその含浸、塗装、弦の更新のための構成のためにツリーが変更されました。
チェロの主な詳細:
- 事件
- ハゲタカ
- 頭
- 弓。
チェロ本体は下甲板と上甲板、音の響き(efa)を提供する開口部で構成されています。 さらに、ケースのデザインには他の重要な詳細があります-内部ブレースの「ループ」、ループ、棚、ボタン、シェル。
チェロを弾く場合、バイオリンの弓やビオラの弓は使えません。 楽器のこの不可欠な属性は、天然の竹またはシダの木材で作られた杖、真珠のインサートが付いた黒檀のパッド、天然または人工の馬の毛で構成されています。 チェロの弓の馬毛の張力は、杖に取り付けられた8面ネジを使用して調整されます。
チェロサウンド機能
チェロの可能性は、サウンド制作の面で、幅と深さの点で類似の楽器の機能とは異なります。 オーケストラアートの達人は彼女のサウンドを
- メロディアス
- 少し絞った
- 時制
- ジューシー。
アンサンブル、カルテット、オーケストラのパレットでは、チェロは人の声の最も低い音色のように聞こえます。 この楽器のソロ演奏中、チェロは非常に重要で現実的な何かについて聴衆とゆったりとした会話をしているようです。その深いメロディアスなサウンドは魅惑的で、文字通り催眠術をかけています。
チェロの各弦は、特に際限なく鳴り、その音の範囲は、男性のジューシーなベースから、真に女性のパーティーの特徴である暖かく穏やかなビオラまで広がっています。 偉大な作曲家や世界的に有名なミュージシャンは、チェロは、例えば、言葉や視覚的な写真なしでオペラの計画を「伝える」ことができると繰り返し言っています。
チェロの弾き方
チェロを演奏するテクニックは、他の弦楽器の楽器を演奏するテクニックとは根本的に異なります。 ツールは非常に大きく、かさばることさえあり、胸の右側と左膝の近くの(床の)尖塔領域の3つの点でサポートが必要です。 チェロを演奏することを学ぶとき、最初のレッスンのトピックは正確にそれをインストールして保持する方法です。
次に、弓のスキルを習得します。 音の抽出中に楽器の弦を完全にカバーするには、チェロをミュージシャンの右に少し回します。 左手での動きの自由が何によっても制限されないようにすることが非常に重要です。
多くの意欲的なミュージシャンは、完璧な聴覚と弦楽器を演奏する能力を備えていても、チェロの演奏技術を習得できず、チェロの持ち方と支持方法を学ぶ段階で正確に止まることができないのは驚くべきことです。