写真はかつて「記念品」としての写真から始まりましたが、現在では現代アートの関連性がありファッショナブルなトレンドになっています。 写真家は、経験を積んだ視聴者でさえ驚くことに、現実を復活させ、変えることができるマスターと考えられています。
あなたが必要になります
インターネット接続付きコンピューター、カメラ。
取扱説明書
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「写真」という言葉自体にギリシャ語のルーツがあり、「ライトペインティング」または「ライトで書く」という意味です。 カメラを使用して画像を作成することは、キャプチャして、光に敏感な素材（フィルム）に実際の画像を保存することに他なりません。
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最初に現れたのは白黒写真でした。 カラー写真は19世紀の後半に生まれました。 20世紀の終わりには、デジタル写真が登場し、フィルムの使用をやめたり、コンピューターのディスクに写真を記録したりできるようになりました。
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当初、写真は、実際のイベントをキャプチャしたり、実際の人物のポートレートを作成したりして、何年も保存しておくための手段でした。 しかし、写真技術に多くの改良が加えられ、幅広い可能性を持つカメラが登場した結果、「記憶用」の単純な画像のキャプチャからの写真は、独立した芸術形式になりました。 アクセシビリティの向上を主な理由として、写真は徐々にそれに近い絵画に取って代わり、最もファッショナブルで関連性の高い現代美術になりました。
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写真は同時に現実の事実であり、現実の反映であり、同時に芸術的な方法であり、視聴者に望ましい印象を与えます。 オブジェクトの信憑性は、逆説的にフィクションと結びついています。事実は、写真家の想像力です。 実際のイベントは、さまざまな方法で撮影したり、さまざまな方法で提示したりできます。これは、写真家の視点と創造的な考え方に依存します。 したがって、写真家は「明るい色」で自分の世界を創造する本物のアーティストと考えることができます。 熟練した写真家は、遠近法、照明、短縮、合成など、絵画に近いツールを使用します。
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静物画、ポートレート、風景、ヌードなどの主な写真ジャンルは、絵のようなジャンルに非常に近いものです。 しかし、写真には、この芸術形式だけに特徴的な多くのジャンルがあります。 たとえば、フォトストーリー、建築写真、広告写真などです。
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写真は現代の文化生活の不可欠な部分となっています。 数多くのワークショップや膨大な数の写真展、または2周年記念は、この種の芸術の普及に大いに役立ちます。
７
写真の芸術を習得することはそれほど単純ではありません。高価な機器を使用するだけでは十分ではありません。 創造的なアプローチ、豊富な想像力、興味深いショットを見てそれを「キャッチ」する能力が必要です。 他の芸術と同様に、写真芸術でもそもそも芸術家の才能、彼の創造的なアイデアがあります。
