演劇の世界は生物であり、周囲の現実と同じくらい急速に変化していますが、時間の影響を受けないものもあります。 たとえば、舞台空間の編成、時間と行動の場の統一、照明やデバイスの配置などのいくつかの技術的特徴。
生きた火の時代
古代ギリシャとローマの劇場の時代から舞台の特定の照明が使用され、当時は円形劇場の周囲にオイルトーチが使用されていました。 神秘的な色または特定の雰囲気を作り出すために、色付きの煙が使用され、トーチの数が削減されました。
中世では、舞台はろうそくで、そして後にはガス灯で照らされ始めました。 リフレクターは、研磨された金属または鏡の両方の光源に使用されました。 白熱灯が舞台照明に登場することで、新しい時代が到来しました。
アーティストは、さまざまなシーンや個々の俳優に光を当てて、表現力とスタイルの方向性を高めます。
白熱電球
前世紀の30年代まで、原始的な電気ランプは舞台照明に使用されていました;それらは点と周辺に設置されました。 平均して、1つのパフォーマンスで最大500個のランプが使用され、350〜500個の回路ブレーカーによって制御されました。 30年代初頭、楕円リフレクターをベースにしたステージ用の最初の特別なスポットライトが発明されました。 シーンの光のデザインを使用すると、パフォーマンスの最も現実的な知覚を実現し、より自然になります。
スラングのプロファイルプロジェクターは「ヘッド」と呼ばれ、実際に大きくて丸く、ランプの周囲に設置されています。 ところで、ランプには通常線形の照明もあります。
