ロマンスは小さな詩であり、音楽につけられ、通常ギターやピアノなどの楽器で演奏される作品です。 その歴史は1世紀以上続き、ジャンルの多様性は本当に無尽蔵です。
ロマンスの発祥の地はスペインでした。 12〜14世紀に、さまよえるミュージシャン、歌手、詩人がレチタティーヴォとメロディアスな曲のテクニックを組み合わせた新しい歌のジャンルを作りました。 ラテン語で演奏される教会の聖歌とは異なり、スペインの吟遊詩人の歌は母国語で演奏され、当時はロマンスと呼ばれていました。 これが、「ロマンス」という名前の由来であり、楽器の伴奏に合わせて演奏される新しいタイプのボーカル作品を定義しました。
15世紀には、宮廷詩の急速な発展のおかげで、「ロマンセロ」と呼ばれるロマンスの最初のコレクションがスペインで出版され始めました。 徐々に、ロマンスは民songに近づきましたが、ジャンルの特定の特徴を保持しました。 ソリストと楽器を伴うまたは伴わない合唱団の両方で演奏される歌とは異なり、ロマンスは1人で、あまり頻繁ではなく、不可欠な楽器伴奏を持つ2人の歌手によって行われました。 裁判所では、ロマンスはビエラの下で、一般的にはスペインのギターの下で歌いました。
西ヨーロッパの他の国では、ロマンスは最初は文学的で詩的なジャンルとして認識されていましたが、その後、異なる文化に入り、国民的アイデンティティの特徴を取り入れた音楽作品として登場しました。
18世紀にロシアでロマンスが登場しました。 しかし、プロの作曲家は、19世紀になって初めてこの注目すべきジャンルに注目しました;それ以前は、ロマンスは主にアマチュアによって書かれていました。 特別な種類のジャンルは、いわゆる残酷なロマンスでした。 その代表者は、アレクサンダー・ヴァーラモフ、アレクサンダー・グリレフ、ピーター・ブラホフなどの有名な声楽の巨匠であり、ロシアの民style風、民俗、または自分の言葉で作品を制作しました。 20世紀初頭、ロシアの民folkのイントネーションとジプシーボーカルのリズムを組み合わせて、ロシアのロマンスの芸術に非常に独特な方向性をもたらした作曲家が登場しました。
21世紀において、ロマンスの人気は失われていません。 今日まで、このジャンルの古典的な例の最高の伝統を続ける作品が作られています。 ジプシー、「残酷」、都市と現代の叙情的なロマンスも書かれています。 ヴォーカルアートへの情熱がジプシーと「残酷な」ロマンスから始まった今日のパフォーマーの多くは、ロシアのヴォーカル音楽のこの最もアクセスしやすく民主的なジャンルの最良の例に徐々に近づいています。
関連記事
ポリナ・アグレエバ：伝記、私生活、創造性
