古代の文化遺産は歴史に消えない痕跡を残し、彫刻はその不可欠な一部でした。 アンティークの彫像と浅浮き彫りは、独特の美しさと優雅さを備えており、当時の彫刻家の各作品は現在、非常に価値があります。 現存する傑作は、世界で最も有名な美術館に展示されており、古代の作家の作品の中で特別な場所は男性の体の画像で占められています。
古風な
古代の時代はいくつかの小さな段階に分かれているため、異なる時代の彫刻には根本的な違いが見られます。 アルカイック時代の彫刻は、主に若く、力強く、裸で描かれていました。 現存する数少ない彫像の1つは、紀元前7世紀までさかのぼります。 -クレオビスとビートン。 体の位置にはダイナミクスがなく、古代の神やファラオのエジプトの彫刻に似ています。片足が少し進んでおり、見た目はまっすぐで、胴体には浮き彫りがありません。 しかし、この時期にも、彫像という形で、男性の体のファッションや美の基準に優先順位が感じられました。
ミュンヘン博物館に展示されている古風な別の像-アポロティネイスキー。 以前の彫像と同じ全体的な男性的な特徴を示しています。 当時の芸術の特徴は「古風な笑顔」で、不自然に見えましたが、古代ギリシャ彫刻の進化の最初の段階の1つでした。 これらの彫像を見ると、長い髪が流行り、額が低く、スポーティーな体格が高く評価されたと自信を持って言えるでしょう。 彫像には宝石、帽子、その他の衣服は一切見られず、彫刻家は男性の裸の体の美しさを強調したかったので、細部に重点を置いていなかったと結論付けることができます。
初期のクラシック時代
古代初期（紀元前V〜VI世紀）の時代には、顔の細部、レリーフ、身体の動きが観察され、多くの像に衣服が現れます。 ギリシャの国民的英雄であるガーモディとアリストギトンの彫像は、創作者が彫刻のエネルギーを見せたいという願望を示しています。腕を上げる、暴君を刺す準備ができている、好戦的な表情、緊張した筋肉、よく描かれた静脈が見えます。
両方の彫刻は短い髪形で捕らえられ、笑顔の影のない厳しい顔をしており、像の1つにはひげが付いています。 この詳細は、より成熟した男性のイメージが彫刻に現れ始めたことを示唆しています。
初期の古典の男性の彫刻は、多くの場合、寺院や宮殿のペディメントの構成で構成されていました。 オリンピアのゼウス神殿の東西のペディメントはよく保存されています。 古代の作者は、美しい像が動かずに動いていました。アクションの充実度、強さ、エネルギーをすべて伝えることができました。 「Diskobol」の像はさらにダイナミックに見えます。以前に彫刻が完全に成長して描かれていた場合、ここでテンプレートの根本的な拒絶を観察できます。 円盤投げの選手が石の中で凍りついて、投げる前に曲がったようです。 顔は勇気があり、自信があり、集中しています。 筋肉が動き、静脈が腫れます。すぐにディスクが発射されます。
