室内楽オーケストラは交響楽団のプロトタイプです。 彼の特徴は、交響曲に比べてはるかに小さな楽器構成です。
取扱説明書
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室内楽オーケストラは交響楽団の先駆者です。 後者が19世紀に登場する前は、室内楽オーケストラが世俗音楽を演奏し、時にはボーカリストを伴っていました。 彼らの名前はイタリアの「カメラ」に由来します-室内楽団は、しばしば4〜12人のミュージシャンの小さなグループであったためです。 多くの場合、17世紀には、そのようなオーケストラには公爵裁判所が含まれていました。
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室内楽オーケストラの特徴は、1つのパートが1つの楽器で演奏されることです。 交響楽団では、はるかに大きな構成のおかげで、ミュージシャンのグループが一斉に演奏します。
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室内楽の歴史的発展の間に、室内楽団はソロ弦や管楽器、ピアノなどの楽器で構成されていました。 2つのピアノまたは4つの手で演奏されたピアノ。 1つまたは2つのバイオリン、ヴィオラとチェロ（弦楽トリオ）; バイオリン、チェロ、ピアノ; ピアノ、バイオリン、ヴィオラ、チェロ。
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室内楽オーケストラの楽器構成は不安定です。これは、特定の楽器ごとに特定の楽器が存在する必要があるためです。 しかし、現代の室内楽オーケストラの中核は弦楽器です。 多くの場合、弦グループは6〜8個のバイオリン、2〜3個のビオラ、2〜3個のチェロとコントラバスで表されます。 一般的な低音の演奏のために、チェンバロとファゴットがオーケストラに含まれています。 多くの場合、室内オーケストラには管楽器が含まれます。 20世紀以来、室内楽オーケストラの構成は、芸術のデザインによって決定される構成の機会によって、自由によって特徴付けられてきました。
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ほとんどの室内楽オーケストラのレパートリーには、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、アントニオ・ヴィヴァルディ、アルカンジェロ・コレッリ、トマソ・ジョヴァンニ・アルビノーニ、ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル、ゲオルク・フィリップ・テレマンなどの作品が含まれます。
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室内楽オーケストラの形式は、たとえばシンフォニーオーケストラなどのコンテンツに重要なリソースを必要としないため、小都市で機能するのに最も便利です。 室内楽団の中には、世界的に有名なグループがたくさんあります。 その中でも、すでに独自の作品で800枚以上のCDを録音し、世界中でコンサートを行っている英国室内管弦楽団を区別することができます。
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