コニフ・レイ：伝記、キャリア、個人生活

世界で最も有名なオーケストラの1人であるレイコニフは、20世紀の器楽の「ゴッドファーザー」として世界の音楽史に入りました。有名なグラミーミュージックアワードを受賞した彼は、100枚以上のミュージックアルバムを発表し、ワールドミュージックのクラシックとなった楽曲で彼の名前を永久に変えました。

伝記と初期

レイコニフは1916年11月6日にマサチューセッツ州アトルボローで生まれました。彼の父親はトロンボーン奏者のジョンローレンスであり、彼の母親はピアニストのモード（アンジェラ）コニフです。ジョンは地元のジュエリーシティバンドのリーダーであり、トロンボーンの演奏方法を息子に教えました。

高校では、レイコニフはクラスメートの助けを借りてダンスオーケストラを結成しました。彼はアンサンブルの音楽の編曲に携わっていました。放課後、ダンマーフィー率いるボストンミュージカルグループミュージカルスキッパーズのミュージシャン兼アレンジャーとして、音楽分野での活動を続けることを決めました。

チームでの仕事はコニフの名声をもたらしませんでしたが、30代半ばにニューヨークに引っ越してからすべてが変わりました。そこで彼は、ジュリアード音楽院でトムティモシー、ソルカプラン、ヒューゴフリートホーファーの指導の下で教育を受けました。

アレンジャーの経歴

1937年、ニューヨークのクラブでの即興コンサートでの経験を得て、コニーは15か月間、ミュージシャンとして最初の有給の仕事を得ました。ベニーベリガンによるパフォーマンスのアレンジャーでした。コニフの次の仕事は、1939〜40年代のボブクロスビーオーケストラとのコラボレーションでした。その結果、彼は音楽コミュニティで名声を得ました。 40年代、コニフはアーティショーとグレングレイと協力しました。第二次世界大戦の呼び出しの間でさえ、コニフの才能は彼が軍事作戦から遠ざかることを許しました-彼はハリウッドに配置されて、軍のラジオ局軍無線局で働きました。このとき、彼はハリージェームスオーケストラとも協力し、後に1946年に協力を再開しました。

1940年代後半から1950年代初頭にビバップスタイルの音楽が登場したことで、コニフは一時的に自発的にポピュラー音楽から離れました。彼は自分のキャリアを決してあきらめませんでしたが、当時、音楽のリズムの分析、ポピュラー音楽の構成要素の分析、ポピュラー音楽の理論の開発に完全に没頭していました。 1954年、有名な音楽プロデューサーであるミッチミラーの助けを得て、コロンビアレコードに就職しました。何十年も続いた彼のキャリアの驚くべき成功の基礎を築いたのは、このスタジオとの協力でした。

コロンビアとの共同作業の最初の1年で、レイコニフは彼の最初のヒットを作成しました。ドンチェリーの「バンドオブゴールド」のレコーディングは、ゲイミッチェル（「シングブルース」）やジョニーマティス（「チャンスアレ」）とのコラボレーションなど、その後の多くのヒットの先駆けとなりました。両方の楽曲が音楽チャートを上回りました。コニフはマティスと協力して、ヒット曲「ワンダフル、ワンダフル」と「それは私には言えない」のアレンジャーになりました。レイコニフは、ジョニーレイに「ジャストウォーキングインザレイン」という曲で最初のトップ5ポジションを贈りました。フランキーレーンとマーティロビンスは、曲「ミッドナイトギャンブラー」と「ホワイトスポーツコート」のアレンジでそれぞれほぼトップに躍り出ました。

アレンジャーとしてのコニフの天才は、クラリネット、サックス、トランペットなどの楽器を補完するものとして女性と男性の声を使用する能力で明らかにされました。

レイコニフオーケストラ

1957年、コロンビアで働いている間、コニフはレイコンニフオーケストラにちなんで名付けられたインストゥルメンタルグループで彼の最初のソロアルバム「ワンダフル」を録音しました。このアルバムは、トップ20のミュージックチャートを獲得し、9か月間そこに残りました。 1962年7月、アルバムは「ゴールデン」のタイトルと、1958年にリリースされたそのフォロワー「コンサートインリズム」を受賞しました。 1960年、コニフは主題音楽アルバム「Say It with Music」を録音しました。これは、5年間続いた成功した主題アルバムの時代の始まりを示しました。 6年間の彼のお祝いアルバム「ウィッシュ・ユー・ア・メリー・クリスマス」は、1989年に「プラチナ」の地位を得て、ベストセラーの季節アルバムであり続けた。

1960年代初頭、レイコニフはロックミュージックという音楽の世界を征服した新しいスタイルに注目を集めました。ミュージシャンは、彼のメインスタイルに影響を与えずに、彼の作品にファッショントレンドをうまく適用できました。 Conniffは、同じ年に登場したソフトロックのアレンジに携わっていることから、新鮮な素材を見つけました。同時に、アレンジされたアルバムのクレジットで彼のオーケストラの歌手を示して、彼はさらに名声を得ました。 1966年、オーケストラは映画「Doctor Zhivago」の「Lara's Theme」という曲を録音しました。トラックはヒットとなり、チャートの9行目に到達し、「プラチナ」となったミュージックアルバム「Somewhere My Love」に参入。

オーディオ技術の発展に触発された60年代後半、レイコニフは一連のコンサートでアメリカとヨーロッパをツアーし、3次元ステレオサウンドの形式で新しいサウンドを発表しました。これは当時としては大きな進歩でした。これらのコンサートのいくつかはテレビで録音されました。これらのビデオ録画は1970年に公開されました。

コニフは1970年代を南アメリカ、日本、イギリスなどの国々を巡るツアーに費やし、ソビエトモスクワで自身のアルバムを録音した最初の外国人アーティストになりました。

10年の終わりまでに、Conniffの音楽はラテンアメリカのサウンドを持っていました。この決定はオーケストラが80年代に人気を維持するのを助けました。 1989年までに、ペンギンポピュラーミュージックエンサイクロペディアによると、コニフはビルボードのトップ100チャートに37枚のアルバムを収めました。彼のラテンアメリカ音楽への情熱は新しい10年間に渡り、1997年にブラジルの会社であるAbril Musicと契約を結び、ブラジルをツアーしました。同年、100作目のアルバム「I Love Movies」をリリース。 Conniffは2000年代までアルバムをリリースし続け、平均して年に1枚のアルバムをリリースしていました。

レイコニフは、はしごから落ちた後、2002年10月12日に死亡し、重度の頭部外傷とその後の死をもたらしました。彼は85歳でした。