ソビエト後の空間全体で人気のある監督、ドミトリーアナトリエビッチクリモフも非常に興味深い会話家です。 彼は常にさまざまな問題について自分の意見を持っています。 そしてもちろん、彼は現代の演劇活動について延々と話す準備ができています。 確かに、伝統的な古典芸能の学校と制作の基本的な概念を形成するための革新的なアイデアとの対立の現在の傾向は、今日、非常に関連しています。 Dmitry Anatolyevichによれば、国の演劇生活の主な測定基準はまさに消費者の関心です。
今日の現代ロシア文化の柱の1つはもちろん、舞台監督のDmitry Krymovです。その才能は現在、劇場コミュニティ全体に認められています。 彼はロシア演劇労働者連合および芸術家連合のメンバーであり、国際的なフェスティバルでの賞を含む多くのテーマ賞を受賞しています。
ドミトリークリモフの伝記
1954年10月10日、未来の演劇監督は創造的な大都市の家族に生まれました（父はアナトリエフロスの有名な監督で、母親は演劇評論家で芸術評論家のナタリアクリモバです）。 私たちの国での反ユダヤ主義の波と家族評議会でのドミトリーの成長のため、少年は母親の名前をとることになりました。 そして、人生そのものが示したように、この決定は正当化されました。
一般教育機関を卒業後、クリモフは有名な親の跡を継いでモスクワ芸術劇場学校（制作部門）に入学した。 1976年、高等教育の卒業証書を取得した彼は、マラヤブロンナヤの劇場でプロとしてのキャリアを積みました。 そして彼の最初の監督プロジェクトは「記憶」、「夏と煙」、「生きている死体」、「村の月」などの作品でした。
1985年から「90年代」の初めまでの期間、父親が亡くなったとき、ドミトリーは主にタガンカ劇場とコラボレーションしました。 ここでは、演劇の観客は、「戦争には女性の顔がない」、「1.5平方メートル」、「ミサンスロープ」のパフォーマンスで彼の監督の才能を楽しむことができました。 しかし、彼のネイティブシアターステージに加えて、有名な脚本家は、ロシアの多くの都市（サンクトペテルブルク、ニジニノヴゴロド、ヴォルゴグラードなど）、および日本とブルガリアにある劇場の制作にも参加しました。 クリエイティブワークショップの彼の同僚は、Portnova、Tovstonogova、Arye、Shapiroなどの有名人でした。
父親の死後、ドミトリークリモフはステージデザイナーの仕事を断念し、ビジュアルアートに完全に集中しました。 彼がフランス、イギリス、ドイツで有名になったのは絵画とグラフィックスであり、そこで彼はテーマ別展示会に出展しました。 そしてモスクワでは、彼の芸術作品はロシア美術館で広く紹介されました。
そして現在、トレチャコフ美術館とプーシキン美術館では、ドミトリークリモフのキャンバスが展示されています。 2002年から現在に至るまで、彼はロシア演劇芸術アカデミーで教え始めました。 また、彼の指揮下には、ドラマティックアート学校の研究所と演劇芸術家のコースがあります。
興味深いのは、監督が劇場プロジェクトの主な姿勢を「監督の意図を見る人による誤解」の仮定であると考えていることです。 これにより、観客は長い推論を経て初めて、結論を反映し、引き出すことができます。 つまり、現代の演劇の成功は、哲学的で心理的な面にあり、平凡な陰謀を排除しています。
