シャガールの最高の絵画

マークザガロビッチシャガールは、1887年にロシア帝国で生まれ、初期モダニズムの芸術家として有名になりました。批評家はシャガールを「ヨーロッパのモダニストの第一世代の最後の生存者」と呼びました。アーティストは旅行からインスピレーションを得ました。生涯、フランス、アメリカ、ドイツ、ロシアを訪れた。このライフスタイルはシャガールに影響を与え、彼が特別なスタイルの絵画を開発するのを助けました。このスタイルのおかげで、ピカソは彼が色とは何かを理解した最後のアーティストだと考えました。

シャガールの最高の絵画は彼に世界的な名声をもたらしました。現在、彼らは世界で最も有名な美術館やプライベートコレクションにいます。

「私と村」、1911

この写真の子供時代の思い出は、パズルの形で提示されています。オブジェクト、人、動物の画像は、個別のフラグメントに分割され、混合され、互いの上に積み重ねられ、ランダムな順序で収集されます。この絵のスタイルは、キュービズムの作品の特徴です。明るい色は、赤、緑、青のコントラストを生み出します。写真はいくつかの視点と焦点を示しています。作品の象徴性は人の胸の胸の十字架に反映され、この人物はクリスチャンであることをほのめかしています。 3つの円は、地球、太陽、月の軌道です。キャンバスは人間、動物、植物の生命の関係を示しています。世界文化にとっての絵の重要性は、東ヨーロッパの民間伝承の要素、記号論的シンボル（たとえば、生命の木）、およびシャガールの時代に革命的と考えられていた奇妙なスタイルの組み合わせにあります。絵画は現在、米国ニューヨークの近代美術館にあります。

愛の肖像

「誕生日」という絵は、1915年にシャガールによって描かれました。アーティストと彼の最愛のベラは、キャンバスにキャプチャされます。作品は結婚式の数週間前に作成されました。この明るく驚くべき作品は、愛の陶酔感を捉えて伝えます。

恋人たちは優雅な旋風の中で空中を舞い上がり、窓に駆けつけます。キャンバスのすべての平方センチメートルから、幸福の流れがビューアに流れ込みます。これはアーティストのお気に入りの物語の1つです-彼と彼の妻のベラは空中に浮かんでいます。作品はニューヨーク近代美術館にあります。

「バイオリニスト」、1913

アーティストはフランスにいる間にこの絵を描いた。油絵では、準キュービズムのスタイルで実行され、人間の人生の重要な瞬間が象徴的に表示されます：誕生、結婚式、死。写真に描かれているバイオリニストは、普通のミュージシャンであり、人の運命の転換点を伴う音楽を象徴する人物です。絵画はオランダのアムステルダム市にあるステデレク博物館にあります。