マリア、ミラベラ：創造物語、俳優、興味深い事実

40歳の現世代にとって、「マリア、ミラベラ」は魅力的な女の子の名前だけでなく、魔法のキャラクターと美しい歌を歌う彼女の好きな子供時代の映画の1つです。ソビエト映画では、これは長編映画の撮影と手描きアニメーションを組み合わせる方法を使用して映画を作成する最初の経験です。

子供向けの映画「マリア、ミラベラ」（1981年）のプレミア上映の後、ルーマニア人とソビエトの撮影監督の共同作品は、2つの権威ある賞を一度に受賞しました。タリンで。

アナウンスとレビューでは、64分の全編を視聴することを提案し、「マリア、ミラベラ」を、子供時代を忘れていない心に優しい子供と大人の両方のおとぎ話の映画として位置づけています。

良い話

「マリア、ミラベラ」は、カエル、ホタル、蝶が問題を解決するのを手伝うことを計画している2人の少女の驚くべき冒険についての美しく、活気に満ちた音楽の物語です。これを行うために、彼らは森の妖精を訪問するために一緒に送られます。彼らにどんな奇跡が起こらないか。牧草地では、姉妹は毛虫の王と知り合いになり、蝶と一緒に丸い踊りを導きます。妖精の領域では、メアリーとミラベラは、冬、春、夏、秋の小さな名誉の女中が出会います。姉妹たちの邪魔はたくさんありますが、恐れを乗り越えて困難に立ち向かいます。最も困難な瞬間に、時間の王は勇敢な旅行者を助けます（彼が時間を止める方法を知っていることがわかりました）。そして、彼らは成功します。マリアとミラベラはクワキが彼の足を自由にして氷の湖まで凍らせました。彼らは飛ぶ能力が蝶オミダに戻るようにすべてを行っています。そしてホタルSkiperichは新しい明るい靴を持っています。

実際、これらすべての冒険は夢の中で行われていることが判明したとき、姉妹たちはあまり動揺していませんでした。しかし、近くにはお母さん（森の妖精）とお父さん（時間の王様）がいました。そして、彼らの真の親の愛。

プロットはおとぎ話が楽しませるだけではないように作られています。それは善と悪の違いを理解するのに役立ち、思いやり、優しさ、勇気を教えます。もちろん、哲学の格言のための場所があります。例えば、「過去は返せない、記憶しかできない」「困った友達を救うことができるのは非常に勇敢な人だけ」「水は真実から凍る」という文字のフレーズを聞くことができます。しかし、これは子供と大人の両方が古くて良い物語を愛するという民俗の知恵と同じではありません。

フィルムでの共同作業の特徴

1981年に音楽アニメーションを作成するプロジェクト-長編映画「マリア、ミラベラ」は国際的（ソ連-ルーマニア）で、ソヴィンフィルムの全労働組合の参加を得て実施されました。フィルム製品は、ルーマニアのカサデフィルム5、モルドバフィルム、そして有名なソユーズマルトフィルムの3つの異なるフィルムスタジオで共同で作成されました。脚本家と監督は、ルーマニアの監督、イオンポペスク＝ゴポと同僚のナタリアボディウルでした。

作業は1つのサイトで行われたのではなく、セグメントごとに国々に分配されました。本格的な射撃を含むゲームの部分は、ルーマニアとモルドバのためのものでした。さらに、契約の条件の下で、ルーマニアの俳優がすべての役割に招待されました。アニメーションはモスクワで作成されました。ソユーズマルト映画は、登場人物の作成やシーンの描画から参加による簡単な制作の段階まで、動物の会話がアニメーション化されるまでの全サイクルを通過しました。最終製品は、ルーマニア語のオリジナルバージョンとソビエトの聴衆向け吹き替えバージョンの2つの形式で提示されました。吹き替えのために、彼らは素晴らしい俳優、声優の銀河を引きつけました：Lyudmila GnilovaとNatalya Gurzo（マリアとミラベラ）、Maria Vinogradova（Kvaki）、Alexander Voevodin（スキピリッヒ）、Klara Rumyanova（Omide）、Alina Pokrovskaya（森の妖精）キャタピラー）、Rogvold Sukhoverko（時間の王）。私たちの俳優にとって予期せぬことに、ルーマニア語は同時吹き替えが難しいことが判明しました。「専門用語で呼ばれているように」「陰唇に入る」ことができない場合がありました。

監督は、子供たちの主な役割の演者（マリア-メデアマリネスカ、ミラベラ-ギルダマノレスク）との作業を開始したときに、別の困難に直面しました。彼らは、アニメーションの登場人物を提示し、架空の登場人物と対話を行い、どのように見て話しかけるかを知る必要がありました。女の子が働きやすくするために、私たちのアニメーターは、特定のエピソードに参加しているヒーローの塑像用フィギュアに特別に彫刻されています。姓の子音にもかかわらず、ヒロインのように、女の子は性格と気質が異なりました：落ち着きのない機動性のあるメデア（ミラベラ）と柔らかくて穏やかなギルド（マリア）。彼らは一つの事柄によって結束されました：自発性と開かれた子供たちの魂。撮影時の女優は6歳でした。未就学児はまだはっきりとはわかりませんでしたが、膨大なテキストを耳で覚えることはできませんでした。フレームに入ったものの多くは、外出中に彼らによって発明されました。彼らは空想と作曲の方法を知っていたので、画面上で誠実で説得力のあることがわかりました。

撮影が完了した後、女の子はお互いに会ったことはありません。何年にもわたっていたずらなフィジェットミラベラを演じていた暗い瞳のメデアマリネスクは、風格のある美女優になりました。メアリーの映画で彼女の妹の運命は、金髪で青い目のギルダマノレスクであり、別の運命をたどりました。彼女はもはや映画で行動しませんでした。最終的に彼女を壊した2つの恐ろしい悲劇を生き延びた若い美しい女性は、35歳で亡くなりました。

観客の1つの役割のスクリーン女優は、姉妹のスクリーン上の母親-森の妖精（イングリッドセリア）でした。映画のフォーラムでも、他の情報源でも、このルーマニアの女優の経歴や仕事に関する情報を引き出すことはできません。

法王の画面上の画像（彼は素晴らしい幼年期の夢の時間の王者です）は、イオンポペスクゴポの性格とすぐには一致しません。家では、才能のある監督とアニメータが、自分の映画と彼のプレイメイトの映画の両方で、小さな役割のパフォーマーとして画面に時折現れました。彼はロシア-ルーマニアの家族から来ています。モスクワでのトレーニング中に習得したアニメーションの芸術。ソビエトの子供たちであるイオンポペスクゴポは、クレムおじさん（元のバージョンの映画の登場人物の名前）のイメージの中で、1つの役割として記憶されていました。ちなみに、ルーマニアの批評家によると、監督が発明した物語の筋書きには古代のおとぎ話のモチーフが含まれていました。

漫画のヒーローとのインタラクティブ

今日、長編映画のアニメーションインサートを頻繁に見ることができます-漫画のキャプションの助けを借りて、フィルムの目的のトーンを簡単に設定できます。プロット内に描かれたインサートは、さまざまな種類の夢や幻覚を描くために使用されます。

画面上の人々を説得力のある漫画のキャラクターとコミュニケーションさせるというアイデアは、ジェイスチュワートブラックトン、エミルコール、ウィンザーマッケイなど、アニメーションのパイオニアの想像力を刺激しました。しかし、長い間、技術的な理由から本格的な「インタラクティブ」を提供することは不可能でした。ディズニースタジオはその高さをとることができました。 1944年、最初の音楽漫画「Three Caballeros」が登場しました。オウムのホセカリオカとおんどりPanchitoと一緒にドナルドダックがラテンアメリカに旅行したことについてです。混合アニメーション-フィクション映画は西部で活発に発展し始めました。アメリカ人は、1988年にオスカー賞を受賞したコメディ「Who Framed Roger Rabbit」をリリースして、漫画のキャラクターを長編映画に統合するというアイデアを完成させました。

しかし、80年代のソビエトの聴衆はウォルトディズニーピクチャーズの古典に広くアクセスできませんでした。メアリーポピンズのストーリーのディズニーバージョンでのみ、実際の俳優が塗装されたキャラクターとどのように相互作用するかを確認することができました。したがって、最初の漫画映画「マリア、ミラベラ」の登場は、ある種の奇跡とみなされました。眼鏡に甘やかされていないソビエトの子供たちにとって、漫画のキャラクター、さらには外国出身の映画の物語は大成功を収めました。 Soyuzmultfilmにとって、ソビエトルーマニア語のプロジェクトは、長編映画で手描きアニメーションを使用する最初の経験でした。

写真の監督は有名なアーティスト、レフ・ミルチンでした。映画の監督であるニコライイェヴリュキンは、すべての会議でレフイサアコビッチが繰り返し言った言葉を思い起こします。「これは、ソビエト連邦で初めてこの映画を組み合わせたものです。もちろん、多くの登場人物がいます。もちろん、それは私たちにとって難しいことです。」プロダクションデザイナーと写真の監督の間にはしばしば論争があり、それがけんかになった。乗算器は、画像の主な文字がどのように見えるかを決定できませんでした：クワキ、スキペリッヒ、オマイド。このため、撮影プロセス全体がしばしば停止しました。

ルーマニアでヨナポペスクゴポが呼ばれたアニメーションディレクターNo. 1は、漫画家であり、アニメーションミニマリズムのサポーターでした（彼の有名な手描きの男を思い出してください）。
Lev Milchinはソビエトアニメーションの古典です。 1962年以来、彼はソユーズマルトフィルムスタジオで働き、ソビエトのアニメーションに典型的な鮮やかでカラフルな完全にペイントされたキャラクター（ツヴェティク-セヴェンスヴェティック、ピギーバンク、ギーススワン、しつこいティンソルジャー、ロシアの民話のパレット全体）を作成しました。

メインキャラクターの描画に不一致があったため、作品は2年以上も長引いていました。しかし、結果はすべての期待を上回りました。一緒に、さまざまな学校のアニメーターが、ウォルトディズニーピクチャーズに劣らないビジュアルコンセプトを作成しました。そして、今日、幼虫を蝶に変えるシーンは、ディズニーの「ファンタジー」に影響を与えています。彼の最初の歌で歌われたのは、この漫画の映画が「素晴らしい-素晴らしい」であることが判明したことです。

魔法の音楽

写真の作品を思い出して、音楽の作者である作曲家のユージンドガは、マリアとミラベラの2つの言葉の旋律が彼にとって決定的な役割を果たしたと言います。彼はヒロインの名前と調和して音楽を聞いた。言い換えれば、何かが起こったのかどうかはわかりません。

映画のオリジナルバージョンでは、ルーマニアのアーティスト、特に人気の高い歌手ミハイコンスタンティネスクが歌を歌っています。 1983年「メロディ」社では、オーディオ・ストーリー「マリア、ミラベラ」のレコードをリリース。アナウンサーのロシア語のテキストがその上で鳴り、すべての曲は元の言語で保存されます。ソビエトの視聴者を対象とした映画自体では、完全な吹き替えが行われました。彼らはキャラクターのスピーチを翻訳しただけでなく、歌を響かせました。ユージーン・ドギの音楽の詩は、バレンティン・ベレストフとユージーン・アグラノビッチが書いた。

映画では、カエルのクワキが人気の女優マリアヴィノグラドワの声で話し、歌っています。彼女はしばしば霧の中のハリネズミなどの漫画のキャラクターを声に出して言った。漫画のキャラクターが「すばらしく素晴らしい」と歌うオープニングソングは、画面から小さなリスナーに向かって進み、ラジオ番組やテレビ番組で子供向け番組として放送し始め、子供向けの歌のコレクションに含めました。しかし、映画のサウンドトラックの基礎となったタイトル曲「マリア、ミラベラ」では、誰もが対処できなかった。検索は、ボーカルデータを使用してプロのパフォーマーを対象に開始され、オクターブを簡単に「ジャンプ」できます。テストトラックは当時有名だったアレクサンダーグラドスキーによってすでに録音されていました。しかし、一部のクリエイターにとってのパフォーマンスは幼稚ではないように見えました。吹き替え版の映画では、レオニードセレブレニコフの薄くて柔らかいテナーが鳴ります。

「マリア、ミラベラ」は人気が高く、独立したステージの伝記を獲得し、80年代のポップシンガーのレパートリーに含まれていました。しばらくして、ユージーン・ドーガは映画のテーマについて叙情的な作曲を書いた（アンドレイ・デメンティエフの詩）。彼女は人気歌手ナデジダチェプラギが演じた舞台から響き渡り、「マリア、ミラベラ」とも呼ばれました。