おそらく、ロシアの偉大な作曲家P.I. チャイコフスキーの最初の協会も同様です。 これは、バレエ「白鳥の湖」のインスピレーションを受けた音楽であり、ピアノとオーケストラのための壮大なファーストコンサートです。 そしてまた-国際公演コンクールとモスクワ国立音楽院。メインコンサート会場はグレートホールです。
モスクワ音楽院の大ホールは、モスクワの歴史的中心部の歩行者ゾーンにあり、ボルシャヤニキツカヤ通りの13/6番の建物にあります。 Nikitsky BoulevardのArbatskaya地下鉄駅を出て、Nizhny Kislovsky Laneに向かい、Maly Kislovsky Laneに到達すると、ボルシャヤニキツカヤに着きます。 次-ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの記念碑がある広場。 そしてその背後には、ハーフチューブのある美しい古い建物があります。 これは素晴らしいBZKです。
建築性能
モスクワ音楽院のコンサートホールの建物を設計した有名な建築家V.P.ザゴロフスキーは、記念碑的な建築物を作りました。 Dashkova王女の所有であった18世紀後半の古い家からは、正面と半トンだけが残っていました。 設計と建設では、さまざまな建築ソリューションが使用されました。これは、古典的なものと現代の固有のものの両方です。 それらの中で：
- 多数のアーチ型の天井と柱、
- ホワイエの巨大で大きな階段と円形劇場に続く精巧な螺旋階段、
- 半円形の窓とメダリオンのレリーフ、
- 花飾りと研ぎ澄まされた仕上げのピラスター。
ロビーは3つの身廊に分かれており、古代寺院の精神で作られています。 ホールの外装と内装の主なものは、明るい色と厳格なラインの組み合わせです。
グレートホールのこのような素晴らしいデザインのおかげで、学力とスタイルが組み合わされています。 彼は雄大であり、同時に部屋です。
大ホールには愛国心があります
1901年、グレートホールのオープニングで、サンクトペテルブルクノーザングラスソサエティは、聖人セシリアを描いたステンドグラスの窓をモスクワ州立音楽院に提供しました。
1941年の爆破事件の1つで、ステンドグラスの窓のある窓が爆風によりノックアウトされました。 幅5〜4.3メートルの壁の開口部はレンガで覆われ、失われた歴史的なイメージは長年忘れられていました。 「威勢のいい90年代」では、それまで保存されていたガラスクロスの残骸は、単に埋め立て地に捨てられました。 ステンドグラスの窓全体とその破片の寸法図が保存されていたため、傑作が復元され、これは可能な限りオリジナルに近づけられました。 そして、奇跡の労働者アレクサンダー・バーンスタインが奇跡によって救うことに成功した少数の貴重な破片が、ステンドグラスの現代の類似物を選択するために使用されました。
2011年の春、音楽院の大ホールの大規模な再建が完了した後、再現されたステンドグラスの窓は、屋台のロビーで以前の場所になりました。
エルミタージュ美術館のステンドグラス窓の修復と歴史の従業員であるヴァディム・レベデフ率いるワークショップの仕事は、モスクワ総主教によって高く評価され祝福されました。 奉献は、国内のこの主要な音楽大学で学び、現在彼の理事会の一員であるヴォロコルムスクのメトロポリタン・ヒラリオンによって行われました。 同時に、ローマの聖教者キキリア（セシリア）と遺物の粒子の画像がミュージシャンに寄付されました。 遺物はモスクワ音楽院の学長であるアレクサンダー・セルゲイエヴィッチ・ソコロフ教授をre敬の念をもって受け入れました。
多くの人々の勤勉さと勤勉さのおかげで、再建後の有名な音楽の神殿は生き返り、伝説の「祈り」を取り戻し、さらに霊性を獲得しました。
クラシックタイム
日常から崇高さへと移行するには、コンサートの少し前にグレートホールに行く必要があります。
特別な保守的な雰囲気があります。 音楽の歴史と国を代表する音楽大学に捧げられた博覧会がロビーとロビーのロビーにあります。 興味深いのは、過去のコンサートのポスターや、異なる年の音楽院の教師と生徒の写真です。 バスト、彫像、絵画、およびN.G.ルービンシュタイン博物館の展示物-すべてが美しいものと通信する必要があります。 これに加えて、アーティストや写真家のテーマ別展示に精通し、クラシック音楽の録音のコレクションを補充できます。
ホールのメインエントランスの右側には、19世紀の有名であまり知られていないミュージシャンの会合を描いたI.E.レーピン「スラブ作曲家」の絵画があります。 この写真の特徴は、アーティストがさまざまな時代に住んでいた人々を集めたことです。 しかし、彼らは同じ音楽の時代に属し、この同盟と世界文化への共通の貢献をしました。
舞台から円形競技場までのホールの両側には、有名な芸術家の肖像画が描かれた漆喰のメダリオンが置かれています。 ロシアの偉大な作曲家-グリンカ、チャイコフスキー、ムソルグスキー、ルービンシュタイン、ダーゴミツキー、ボロディン、そして外国のクラシック音楽の巨匠-バッハ、ベートーヴェン、ワーグナー、モーツァルト、シューベルト、ショパン、絵画からのリスナーを見てください。
ステージの上には、2006年にグレートホールの建物に名前が割り当てられた音楽院ニコライグリゴリエヴィッチルービンシュタインの創設者を描いたレリーフがあります。
箱の上のアーチと階段の飛行の設計中にインテリアに刻まれた聖セシリアの外観は、有名な芸術の神殿への愛顧を思い起こさせます。 スタッコ装飾の要素や備品の金属フレームでさえ、オーケストラの弦楽器と管楽器の古代音楽の紋章である琴とトランペットが見えます。
すべてがクラシック音楽に従属し、この音楽で満たされています。
楽器の王様
グレートホールの特徴の1つは、ステージに設置されたユニークな楽器です。
このオルガンは、モスクワの慈善家のお金で、鉄道の大物であるセルゲイ・パブロヴィッチ・フォン・デルヴィス男爵の命令により、パリで購入されました。 臓器目論見書のタブレットには、金文字で刻まれた「S.P. von Dervizの贈り物」という碑文がまだ保存されています。
フランスの有名なマスター、アリスティド・カヴァリエ・コルが制作を始め、その楽器がノートルダム大聖堂や世界中のコンサートホールを飾っています。 オルガンの設計と建設は2年以上続きました。 1899年の春に作成されたこの楽器は、ヨーロッパの傑出したオルガン建築の巨匠の最後の作品であり、彼の創造的なアイデアの最良の実施形態と考えられています。 1900年のXパリ世界博覧会で、コバリエコルのオルガンがグランプリの所有者になりました。
族長または楽器の王（ミュージシャンがオルガンと呼んでいるもの）は、音楽院にとって大きな学問的および教育的意義を持っています。 音楽への彼の長年の長年にわたって、彼はソロ、合唱、アンサンブル、シンフォニーコンサートの不可欠な部分になりました。 厳soleなボリュームを持つ寺院のオルガンとは異なり、アカデミックな保守的な楽器は静かで鋭い音がするため、すべての音が聞こえます。
「純粋な芸術の分野における巨大なメリットと権威」という独自性のために、1988年にBZKの遺体には芸術的および歴史的記念碑の地位が与えられました。
