ロシアの画家ロバート・フォークの作品では、国内のモダニズムとアバンギャルドの両方が有機的に結合しました。 マスターは、イディッシュユダヤ人の演劇芸術家として世界的な名声を得て、認識への困難な道を歩みました。
ロバート・ラフェロヴィッチ・フォークの運命は、革命の困難な時期によっても破られなかった。 多くの点で、彼の人生は画家の家族に君臨していたスパルタ人の生い立ちに影響されました。
職業への道
未来のアーティストの伝記は1886年に始まりました。 この子供は、10月15日（27）にモスクワで有名な大都市の弁護士の家族で生まれました。 両親は3人の息子にドイツ語の優れた知識を与えました。 子供たちは、厳格な命令で有名になった本当の首都学校であるピーター・ポール・シューレで勉強しました。
少年は音楽に対する初期能力を示した。 大人は可能な限りの方法でそれらを開発し、製図工の才能を認めなかった。 彼の家族は取るに足らない趣味と考えられていました。 しかし、子供は音楽ではなく美術を選びました。 ロバートは1903年から油絵を描き始めました。彼は1904年から1905年にユオンとデュディッチと一緒にスタジオで勉強した後、画家になることを固く決心しました。
選択は不承認でしたが、両親は息子を説得することができませんでした。 この若者は首都の絵画、建築、彫刻の学校の学生になりました。 彼はコンスタンチン・コロビンとバレンティン・セロフから教育を受けました。 彼らのおかげで、アーティストの創造性の基礎が形成されました。 彼の初期の作品では、フォークは光と色の戯れであり、その形は解けたようでした。 初期のマスターの立方体のキャンバスは優しさに内在しています。 彼はキュビズムの中で最も叙情的で、最も若い前衛派と呼ばれています。
コースを修了すると、アーティストはジャックオブダイヤモンド協会のメンバーになりました。 この時点で、彼は新原始主義に興味を持つようになりました。 鮮やかな作品は、橋と帆のある彼の風景でした。 1910年代のキャンバスは、主題の叙情性、色への情熱に魅了されています。 円錐、ピラミッド、立方体のジオメトリ全体に、柔らかさと見事な叙情性が浸透しています。
形成時間
最初の絵画の販売から受け取った資金のために、画家はイタリアに行きました。 彼はキュービズムの分析段階を自ら選択して、アバンギャルドの急進的な方向性を批判しました。 画家の画像は、角張ったスポットのボリューム感と色の彩度、リアリズム、簡潔さにおいて印象的です。 キャンバスに描かれた各オブジェクトは有形です。 マスターは、キュービズムのテクニックを使用して、英雄の叙情的な状態を伝えますが、書く方法を実装することはしません。
1913年以来、セザンヌの作品に対するマスターの魅力が始まりました。 クリミアの風景の浸透の深さ、可塑性、リズム感は特に顕著です。 彼は肖像画、インテリア、静物画を描いた。 彼の最高の作品には、色の妖艶な表現、不安な期待の強さを備えた絵画「赤い家具」が含まれます。
画家の計画の大幅な変更は、1917年の革命的な出来事によって行われました。その時代の彼の絵画は、隠されたドラマと陰鬱によって特徴付けられます。 1918年から1921年まで、ロバート・ラフェロヴィッチは、芸術産業と芸術の仕事のために首都の大学で働いていました。 マスターの美学に対する抗議は、シンプルさへの最大の魅力で表現されました。 ロバート・ラフェロヴィッチは無料のアートワークショップで教え、彼らの主催者の一人でした。 その後、彼は学部長の役職に就き、演劇芸術家として認められました。 20代以来、キュービズムへの関心は徐々に消えつつあり、代わりに色の要素への関心が生じています。
家族と創造性
1909年、画家の妻はエリザベス・ポテキン校の仲間の学生でした。 彼女は写真「太陽の下のリサ」のヒロインになりました。 それはマスターの肖像画の独自の心理学を持っています。 彼の作品で、フォークは最初に自分自身を独特の画家と宣言しました。
結婚して、芸術家ヴァレリーの一人息子が生まれました。 彼はグラフィックエッチャーのキャリアを選択しました。 彼の両親の組合は1920年に解散しました。
フォークの新しい最愛の人は、コンスタンチン・スタニスラフスキーの娘、キラ・アレクシーヴァでした。 キリルの娘である子供が家族の中に現れました。 彼女はロシアの詩のフランス語への翻訳者となり、教育活動に従事していました。 彼女の息子、アーティストコンスタンティンバラノフスキーの孫は、歴史家としてのキャリアを選択しました。
ロバート・ラフェロヴィッチの三人目の妻は詩人であり芸術家のライサ・アイデルソンです。 彼女と一緒に、フォークは1928年にパリに行き、古典遺産を研究しました。 「パリの十年」は、画家の作品の中で最も実り多い時期になりました。
彼は新しい印象と心の状態を受け取っただけでなく、異常な繊細さを特徴とする風通しの良い水彩技法を習得しました。 マナーは特別な軽さと風通しを受け取りました。
ロバート・ラフェロビッチは、フランスの陽気で騒々しいボヘミアに参加できませんでした。 したがって、彼の絵画は孤独と切望を伝えています。 パリは、悲しみと軽い憂鬱の感覚で描かれた、灰色で陰鬱な都市として、フォークの作品に登場しました。 妻と別れ、故郷に戻った後、画家は美術評論家のアンジェリーナ・シュチェキン・クロトヴァと出会い、最後の日まで彼の仲間でした。
