「彫刻」という言葉は、ラテン語の「彫刻」に由来します。 これは、体積画像の原理に基づいた最も古いタイプの美術の1つです。
偉大な外国人彫刻家
彫刻の外観は原始時代に起因しています。 最初の作品は、人の労働活動と彼の信念に関連しています。
芸術の歴史に名が残されている最初の偉大な彫刻家は、古代ギリシャと古代ローマの彫刻家-ミロン、フィディアス、スコパス、ポリレット、リシッポス、プラクシテレスでした。 彼らの作品は自由な市民に向けられており、多くの点で古代神話の塑像化されています。 調和のとれた性格の理想は、英雄、戦士、オリンピック競技のアスリート、神々のイメージに具現化されました。 これらの彫刻家の創造性は、ギリシア彫刻の人文主義的な本質、すなわち人体の美しさと人間の重要性の肯定を明らかにした。
このタイプの芸術の本当の開花は、中世に起こりました。 ドナテッロとA.ベロッキオは、自立像を作成する上で非常に重要な一歩を踏み出しました。この時点で、ブロンズ鋳造とエンボス加工の技術が改善され、マジョリカ技術が使用されていました。
ルネッサンスの彫刻家、フランスのJ.ピロンとJ.グージョン、ドイツのA.クラフトとF.ストス、オーストリアのM.パッチャーも際立っています。
ルネサンスのピークの1つは、ミケランジェロの彫刻であり、巨人の力と強烈なドラマに満ちています。 彼の作品「モーゼ」、「立派な奴隷」、「死にゆく奴隷」、「ピエタ」は、悲劇、可塑的な力、内なる緊張に満ちています。
19世紀の終わりに、偉大なフランスの彫刻家オーギュストロダンの星が立ち上がり、感情的な衝撃の強さで印象的な作品を作成しました：シチズンズカレ、シンカー、キス。
