「恥を知らずに、ごみの節が何から成長するかをいつ知りますか
。
「かつてアンナ・アフマトヴァを書きました。そのような声明は詩だけでなく、演劇芸術にも当てはまります。もちろん、「ゴミ」によって、あなたはその作成とプレゼンテーションの時点で特定のパフォーマンスに必要なコンポーネントを理解する必要があります：庭の敷物、プラットフォーム、劇場の建物または広場での舞台。
取扱説明書
1
あらゆるパフォーマンスの中心にあるのは、書かれたテキストで最も頻繁に組み立てられるアイデアです。 彼は何でもかまいません。 劇の古典的な文学テキストは、劇作家によって書かれた劇です。 しかし、これに加えて、脚本家、またはクリエイティブグループがドラマを作成する文学作品やドキュメンタリーエビデンスである場合もあります：シーンへの適応。
2
音楽、絵画、振り付け、建築の要素、サーカス、映画-これらすべての種類の芸術、つまり言い換えれば、劇で使用され、キャンバスに織り込まれ、組み合わされた表現手段も舞台テキストになります。
3
したがって、演劇芸術は、芸術の他の分野から引き出された最もさまざまな要素の組み合わせ、統一、統合です。 しかし、劇場の主な表現手段はもちろん、俳優です。演劇、オペラ、バレエ、または人形劇の俳優です。
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そのような統一は、異教徒とシュメール人とバビロニア人、古代ギリシャ人、エジプト人、ローマ人の土地に住んでいた多くの神の栄光の両方に由来する民俗祭に由来する演劇芸術のまさに始まりから生じました。
5
踊り、フルートや他の古代楽器で演奏される音楽、歌唱、詩調化なしには、祝祭はできません。 私たちの時代よりもずっと前に生きていた人々の心を所有していた古代の神々に到達できるのは、鮮やかな表現力を通してのみ、自然かつ自発的に起こりました。 紀元前534年は、徐々に進化し、現代に到達した種類の劇場の芸術の起源と考えられています。
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現代の演劇は多様で多様です。 彼は、特定の制作ごとに必要な表現手段を自由に引き付けることができます。 現代の演劇芸術は、非常に技術的に洗練されたものでも、基本的に単純な禁欲的なものでもあります。 それはすべて、一人の意思-ディレクターに依存します。 彼は、ステージングのアイデアとビジョンに導かれ、特定の表現手段を引き付ける必要性を決定します。
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3Dプロジェクション、テレビや映画のエピソード、ドラマやバレエのプロダクションでのさまざまなジャンルのボーカルフラグメント、技術的な伴奏だけでなくパフォーマンスの一部にもなりうるさまざまな複雑な照明や音楽機器の使用これは、監督のアイデア、ファンタジー、意志によって作成された現代の劇で構成されています。
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ただし、現代の舞台アクションは異なる場合があります。観客は、芸術的決定において最小限の表現手段を使用するアーティストのみです-彼の声、プラスチック、テキスト、および（または）音楽。
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