映画「パリ、テキサス」は14の賞にノミネートされました。 この映画は最高の監督賞を受賞し、カンヌ映画祭とFIPRESCI映画批評家賞を受賞しました。 カメラマンは、長編映画のジャンルで最高と認められています。
どこからともなく歩き回っているトラビスは、どこかで彼が愛する家族を持っていることを理解しています。 愛する人の人生から彼が消えた瞬間から数年が経過したことは、男性には知られていない。 アメリカ奥地の荒野での必死の探求には、Paradise Kuderによる視聴者とトランス音楽の紹介が伴います。 彼の才能が認められたきらめく星は、テキサスのパリの町に昇りました。
成功の頂点
映画製作者は、ロードアドベンチャーのジャンルが非常に好きです。 その場所は豪華な景色であり、方向の本質、つまり無限の旅でもあります。 ドイツ映画監督のヴィムヴェンダース、ロードムービーの監督は認知と名声をもたらしました。 監督「都市のアリス」と「偽の動き」の有名な作品は、ロードアドベンチャーのスタイルで撮影されました。
10年後、「テキサス州パリ」は創造性の最終段階になっただけでなく、監督の仕事に対するアメリカの影響への別れの象徴の役割も果たしました。 最初のショットから、Wendersは映画と人生で70年代と80年代にアメリカで崇拝された大きな道のロマンスとカルトを伝えます。
国民の性格は、ダイナミクスの恒常性、連続的な動きで明確に表現されます。 孤独のテーマが置かれたのはこの環境ででした。 サンフランシスコの人口密度の高い地域でも、矛盾した特性が感じられます。 この感覚のため、写真の最も美しい風景でさえも見捨てられています。
孤独の主な象徴は、主人公の手の絵です。 写真はアメリカのパリの砂漠地帯を示しています。 ハリーディーンスタントンが演じるキャラクターは、このエッセンスの表現です。 西洋人のヒーローのように、彼は社会的でなく、社会から離れようとするので、孤独です。
未知の世界をさまよい、幸せな事故のおかげで家族に戻り、人生の明らかな意味を得ることは、本当の幸せを見つけることを意味しません。 一目で夢が実現します。 しかし、永遠の放浪者は、無限のカリフォルニアの広がりで自分自身を幽霊に変えます。 疎外の詩人に、アントニオーニはかろうじて目立つスレッドを描きます。
成功の要素
Paradise Kuderのサウンドトラックの魔法は、真空の感覚をさらに高めます。 まるで憂鬱で緊張感のある音を散らすかのようなスライドギター。 作曲家は、作品の調性により、彼の伝記のランドマークとなった岐路を予想しました。 瞑想的な音楽のまばらさは、風景の陰の明るい彩度にかかっています。
カメラマンのロビーミュラーは地元の家族ドラマに無限のスケールを与え、ジャームッシュの「ロードムービー」を続けました。 彼は効果を達成するために巧みに組み合わせを使用しています。 まず、砂漠の平原から成長し、すべてを支配する雄大な丘が現れ、次にコンクリートのジャングルに置き換えられます。
この映画は、このジャンルの非典型的な代表者のものです。 このロードアドベンチャーにはドライブがなく、ダイナミクスは感じられません。 ヴェンダースは、大西洋を横断する南のヨーロッパ大陸のロマンチックな悲しみを伝えました。 意図的に強調された孤独は消えず、すべてのフレームを包み込みます。 映画の終わりに近づくと、安部公房の「Woman in the Sands」を参照して、ほとんどユートピア的なムードが生まれます。
しかし、ヨーロッパのベンダーの英雄は、アメリカ人であり、真の西欧の英雄です。 彼は定住生活を送らず、彼の魂は放浪を必要とし、これは一生の長い巡礼です。 カンヌでの作品の認識は、アメリカについての映画をさらに上品にしました。
写真は、すべてに失望したヨーロッパ人専用に撮影されました。 プロットは古代神話から借用され、風景は西洋人から撮影され、失われた記憶と新たに発見された記憶のモチーフがテープを補完します。 これは、知性と身体のエネルギーの間のユニークなバランス、偉大さのパノラマのための日常の日常性の向上に対するディレクターの欲求を証明しています。
果てしない砂漠から、トラヴィスのヒーローは魅惑的な歌うギターのコードの下に行きます。 キャラクターは、夫と子供を残した妻と別れるという災害から逃げます。 トラビスの弟ウォルトは、弟が記憶を回復し、ルーツと自分自身に戻るのを徐々に助けています。 ウェンダーズのキャリアのターニングポイントはまさにこの作品でした。 監督は、彼自身の社会との相互の感情を非常に注意深く知っており、自分の道を見つけようとしている。
