Dymkovoおもちゃは、ロシア最古の美術工芸品の1つです。 それは4世紀以上にわたって存在しました。 方向性は人気を失っていない、それどころか、成功は国内外で変わらないままです。
おもちゃの誕生地は、キーロフ（以前のクリノバまたはビャトカ）の一部であるDymkovo集落です。 釣りの起源についての伝説があります。 街の近くで、友軍が夜に一度会った。 暗闇の中でお互いを認識せず、彼らは戦いを始めました。 その中で多くの兵士が殺されました。 この後、毎年恒例の発熱を祝う伝統が現れました。
起源
時間が経つにつれて、イベントはtheを吹くお祝いに変わりました。 ペイントされた粘土のボールが彼に投げられ、口wを吹いた。 Dymkovo集落の将来は、陶器の生産のための粘土の堆積物と、それとballsからのwの絶え間ない需要によって決定されました。 地元の製品をユニークなものに変える独自の方法を徐々に開発しました。
15世紀までに民俗玩具が登場しました。 その時までに、多くのスラブ信仰が忘れられていました。 フォームの変換が開始されました。 数字はおなじみの外観になり始めました。 おなじみのDymkovoのおもちゃには、前世紀のロシアの生活が反映されています。 後期には、キャバリアーと愛人が壮大なドレスを着て登場しました。
マスターは、芸術が生まれた時からその技術を慎重に保存しています。 20世紀の初めまでに、釣りは絶滅の危機にonしていた。 唯一の遺伝性の職人であるA. A. Mezrinaだけがこの技術を覚えていました。 彼女と、古代の工芸品を復活させ始めた芸術家A. I.デニピンの努力により、愛好家のグループが作成されました。 彼らは元の名声を復活させ、Dymkovoのおもちゃに復元することができました。
工芸品の存在に不可欠な条件の1つは、新しい区画の出現です。 前世紀の20代の職人は、一連のイメージを大幅に拡大しました。 メズリーナは、モデリングとペイントの伝統的なルールの遵守を注意深く監視しました。
グループ作曲の人気はE.A.から始まりました。 コシキナ。 最も有名なのは彼女の作品「Dymkovo toysの販売」でした。 職人は1937年にパリで開催された国際展示会のために工芸品を作りました。
E.I.は、家庭用プロットの普及に従事していました。 ペンキナ、O.I。 メズリーナの娘コノバロヴァは粘土動物を作り始めました。
特徴
現代の製品はより芸術的です。 マスターは、一対の同一人物を見つけることは不可能であると信じています。 従来、すべての多様性は5つのグループに分けられます。
- 女性の画像;
- 男性の画像;
- 動物;
- 鳥
- 構成。
最初のグループには、看護師、乳児を持つ母親、乳母、水キャリア、ファッショニスタ、女性が含まれます。 すべての数字は、静的なヘッドギア付きヘッドと威厳によって区別されます。
小型で控えめな外観のキャバリア。 普通は馬に乗っています。
最初は、動物は全体像のように見えました。 時間が経つにつれて、ペットは鹿、雄羊、山羊、熊の間に現れました。 すべての動物は頭を上げ、短い脚を大きく離します。 多くの場合、皮肉が使われます。人物は明るい衣装を着ており、楽器が装備されています。
鳥は縮れた尾で彫刻され、アヒルにはフリルのある壮大なドレープが付いています。 その後、人物が鮮やかに描かれます。
複数形のグループは非常に多様です。 彼らは国内の集落の生活を示しています。
製造
すべてのおもちゃが下に伸びます。 これは、Vyatkaブランドの特徴です。 製造技術に起因する機能。 長くて細い脚は、フィギュアの安定性を保証しません。 彼女はプロセスに落ち着きます。
彼らは段階的におもちゃを作ります。 主な製造手順は次のとおりです。
- モデリング;
- 乾燥と焼成;
- 白塗り;
- 絵画。
彫刻
脂っこい洗浄から粘土砂で希釈して、マルチサイズのボールを作ります。 それらはケーキに平らにされます。 それらから、彼らはおもちゃの本体を成形します。 頭、尾、手が付いています。 固定点は湿らせ、関節は水で湿らせたぼろ布で滑らかにします。 濡れた指で、数字が揃います。
愛人の画像の作業は、円錐形のスカートの成形から始まります。 それに体が付いています。 ボールヘッドはわずかに細長い首に固定されています。 粘土ソーセージのブランクスティックから少し下に腰で手を折ります。
次に、おもちゃは、ねじれた花束の髪型、帽子、またはココシュニックで補完されます。 柄の付いたスカーフをおもちゃの肩にかけたり、フィギュアをジャケットに着せたりします。 女性の手の中に犬、子供、またはハンドバッグを受け取ります。
馬は、胴体、短い円錐脚、曲がった首が細長い銃口になっています。 たてがみ、尾、小さな耳でおもちゃを補完します。
乾燥と焼成
成形されたおもちゃは、焼成前に乾燥されます。 その期間は図の大きさによって異なり、3日間から3週間続きます。 その後、発射が始まります。
以前は、ロシアのストーブの木材の上に取り付けられた鉄鍋で作られていました。 おもちゃは真っ赤になり、ストーブで冷やされました。 現代の焼成は特別な電気機器で行われます。
白塗り
赤茶色の数字が白くなります。 このソリューションは、ミルクとチョークパウダーから調製されます。 ミルクが酸っぱくなると、溶液が固まり、製品の表面にカゼインの層が残ります。 構成を変更しようとする試みはすべて失敗に終わりました。 おもちゃの色相が黄色がかったようになり、質感が不均一になりました。
したがって、白塗りの手法は以前と同じままです。 子どもたちの創造性においてのみ、テクノロジーから撤退することが許可されています。 しっくいについては、普通のガッシュを取ります。 層が乾燥した後、おもちゃは絵に移されます。
塗装
明るい色はパターンを適用します。 パレットは、赤、青、茶色、緑、オレンジ、ラズベリー、黄色に制限されています。 基本的な色調をチョークで希釈すると、色合いが追加されます。 リネンの布に包まれたブラシは、以前はタッセルとして機能していました。 したがって、装飾はシンプルでした。
円、菱形、直線または波線で表されます。 高品質のブラシを使用するだけでなく、ペイントに生卵を追加することで、人物に大きな輝きと彩度の彩度を与えることができます。
最終段階では、製品は金箔で装飾されます。 帽子、女性の首輪、動物の角と耳に取り付けられています。 この技術により、製品の特別なお祝いが実現します。
通常、ペイントにはパターンが使用されます。 すべての人間の顔は均一性によって区別されます。 口と頬は深紅色でマークされています。 黒インクは丸い目と眉毛に使用されます。 髪は通常、暗い、茶色または黒です。 ヘッドギアまたはシャツは無地で、スキンとスカートは厳密な幾何学的な装飾で覆われています。
構図は、おもちゃのサイズと形状に応じて、作業が進むにつれて表示されます。 非常にシンプルな装飾は象徴的です。 波線とは、水、交差する線-丸太小屋、井戸、中央に点がある円-天体のシンボルを意味します。
