彼の絵とアイコンの絵は世界中で知られています。 この20世紀のロシア人アーティストの作品は、ロシア、ヨーロッパ、日本、アメリカ、韓国の美術館に展示されています。 彼は70の展覧会に参加しました。 彼のアイコンは、世界中の多くのプライベートコレクションにあります。 これはアーティストのウラジミール・フォルクについてであり、その姓には彼の有名な子孫がいます-彼女は警察大佐、ジャーナリストであり、作家であり、ロシア内務省の報道機関の責任者です。
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/93/vladimir-volk-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
未来のソビエトのアーティストで才能のあるアイコンの画家は、1939年に4月8日、モスクワの近くのラーメンスコエの町で生まれました。
勉強する
心の呼び出しと呼び出しによって勉強しました。 1964年に彼はモスクワ芸術大学を卒業し、ワークショップの責任者はV.P. ミトゥリッヒ。 5年後、彼は見事に別の研究所-モスクワ州立教育大学の創造部門を卒業しました。 学部は芸術とグラフィックと呼ばれていました。 彼は有名な人格によって教えられました:
- A.I. ラクションフ
- F.A. Modors
- G.B. スミルノフ
- V.M. デスニツキー。
それが、後に世界的に認められるようになった、アーティストの創造的なキャリアの発展の良い基盤となったものです。
1975年、彼は国連教育科学文化機関の国際芸術家連盟の会員になった。 そして、ソビエト連邦におけるいくつかの素晴らしい展覧会の後、ウルフはモスクワ芸術家組合の会員となりました。
アートとキャリア
幼少の頃から、ウラジミール・アレクセエビッチは素朴な芸術の美しさと自然さに魅了されました。 最初は、民芸と古代ロシアのモチーフに触発された興味深い作品を書いた。 彼は民話に基づいたアイコン、絵画を描いた。 中期と後期には、彼は抽象化に目を向けたが、主流であるプリミティビズムから逸脱しなかった。
アーティストのガッチナ展の1つは「Such a Different Wolf」と呼ばれ、サンクトペテルブルクのトレチャコフギャラリー(2015)での同じ名前の展覧会の続きでした。 この名前で、まるで彼の仕事の多様性が集中しているかのように。 アーティストは本当の実験者でした。 彼は仕事のテクニックを簡単に変えることができ、キャンバス、ガラス、金属などのさまざまなテクスチャに創造性を取り入れました。 そして彼はまた、感情的な内容、哲学的な意味を実験しました。それは彼自身を通して彼の芸術作品に描写しようとしました。
彼は生涯クリエイティブな検索を続けており、批評家が言うように、「オオカミの種類は非常に興味深いです。」 まるで一人のアーティストが集中しているかのようでした。 愛好家やファンによると、そのような巧妙さは主に彼の高等美術教育のためにマスターに固有であり、首都の地下で彼の同僚から彼を根本的に区別しています。
ウラジミール・アレクセーヴィッチは、20世紀後半に大天使ミカエル教会を描いた有名なゲストアイコンの画家でした。 現在の教会は、ベラルーシ共和国の領土にあるロガチョフ地区のティヒニチの村の信者にまだ開かれています。
この作品についての興味深い事実:
- この寺院では、約60の正統派のアイコンが彼のペンに属しています。
- このため、彼は2002年に総主教アレクシー2世の手から3度の聖使徒平等王子ウラジミール王子の勲章を授与されました。
- 2007年に、彼は寺院を描いたためにTurovskyの聖キリルのメダルを授与されました。
彼の展覧会の形成とデザインにおいてさえ、非順応アーティストのウラジミール・フォルクは秩序と一貫性を愛していました。 グラフィックスから現代の彫刻、プリミティビズムから抽象化まで、その方向性はさまざまですが、彼は生涯、創造性の中で心の呼び声を追求しました。 そして彼は彼自身の権威あるスタイルに固執しました。
オオカミ自身が芸術を最も困難な作品と呼びました。これは、人の意識と潜在意識を含み、実生活が反映されています。 そして、最後の作品でも最後まで表現することはほとんど不可能です。 したがって、クリエイターの甥であり、アーティストのArsen Melitonyanでもあるオオカミは、すべての観客に彼の作品の本格的な共著者になるように勧めています。 したがって、鑑賞者、写真の熟考者も機能します-彼が見るものを考え、自分自身を通過し、ブラシに共感します。
2015年11月、ウラジミールウルフが亡くなりました。 しかし、彼の作品は残り、彼の壮大なアイコンとユニークな絵画、彼自身のテキストで開示された原始的なグラフィックス(結局、このアーティストは散文作家であり、詩も書いた)は彼自身のミニチュア本で出版されました。 これらすべてにより、次の世代のために慎重に集められた作品を通じて、アーティストの創造性とのつながりを維持することが可能になりました。