楽器にはパフォーマーが必要です。 マスターの敏感な指の下で、作品の真の本質を明らかにします。 そして、これは楽器がオーケストラ全体として理解される場合に特に重要です。
繊細な耳、作品の理解、活気のある知覚がどれほど指揮者にあるべきか想像するのは難しいです。 これは、すべての音を即座にキャッチするマスターです。欠陥を理解し、オーケストラと呼ばれる身体の最も目に見えない不協和音と失敗を追跡する微妙なニュアンスです。 プレイヤーが別の楽器を必要とする場合、オーケストラは指揮者を必要とします。なぜなら、人にとってはオーケストラ全体が素晴らしいメロディーを演奏できるまさに楽器だからです。
指揮者-どこから来たのか
19世紀になってようやく指揮芸術が形になったことに注目するのは興味深いことです。 しかし、すでにアッシリアとエジプトの文明の初期のレリーフには、ある種の杖を持った一人が楽器を演奏する人々のグループを支配しているというイメージがありました。 古代ギリシャでも同様のことが起こりました。そこでは、特別な人が手のジェスチャーを使って音楽の演奏を制御していました。
指揮者の杖の最も近い親Theはバイオリンの弓です。多くの場合、コンサートマスターまたは最初のバイオリンがペースを設定していました。
オーケストラ演奏の発展の初期段階では、現在ほど複雑ではなかったと言わなければなりません。 そして、指揮者は必ずしも必要ではなかった。 作品のさらなる発展と定期的な複雑化によって、指揮者の芸術はそれの必要性と同様に正当化されました。
19世紀-現代の指揮者
シンフォニック音楽のさらなる複雑化、オーケストラの楽器の数の増加は、これらすべてが特別な人-指揮者によって監督されることを必要としました。 彼は革の筒の形をした特別な棒を手に持っているか、単にメモを筒に巻いていた。 誰もが慣れ親しんだ木の棒は、19世紀の初めにのみ登場しました。 ウィーンの指揮者Ignaz von Moselが最初に使用しました。
おもしろいですが、最初は指揮のために指揮者がオーケストラを演じ、観客に向かいました。
演奏家の練習では、作曲家自身がしばしば作品を演奏するという伝統がありました。 彼らは自分のオーケストラと一緒に見学したり、常駐の場所で音楽を演奏した。 この場合の作曲家は指揮者として行動しました。
