人を笑わせることは簡単なことではありません。 ユーモアのセンスが高い人でも、ライブの聴衆と話すことは常に難しいプロセスです。 スタンドアップでは、コメディアンの独創性と独創性が最も評価され、観客はパフォーマンスの唯一の審査員です。
スタンドアップコメディは、文字どおり英語から「スタンディングユーモア」と翻訳されています。 つまり、スタンドアップとは、口語的なジャンルの一人の公衆の前で行われるパフォーマンスであり、その本質は、さまざまなトピックについての話で聴衆を楽しませることです。
今日、スタンドアップは動的に発展するユーモラスなショーのスタイルであり、コメディアンは事前に準備されたテキストを使って演奏しますが、それを読みませんが、伝えます。
スタンドアップジャンルの基本コンセプト
- スタンドアップクラブ-スタンドアップコミュニティ、パーティー、個々のコメディアンの協会。 彼らは、コメディーイベントを1か所または別の場所で開催します。
- スタンドアップシーン-スタンドアップクラブ、イベント、特定のジャンルのコメディアンのコミュニティ、一般的には、国、別の地域または都市でのスタンドアップ。 世界で最も有名な最大のスタンドアップシーン-ニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドン。 ロシア語を話すスタンドアップシーンの中で区別することができます-モスクワ、サンクトペテルブルク、ミンスク、キエフ。 エカテリンブルク、ヴォロネジ、サマラ（トリアッティ）、カザンからのスタンドアップシーンは、国内で人気が高まっています。
- スタンドアップコメディアンは、一般に直接語るコメディアンです。 コメディジャンルのほとんどの西洋の専門家（俳優、監督、脚本家、プロデューサー）は、スタンドアップに従事しているか、以前はスタンドアップに従事していた。
初心者のコメディアンは通常4〜5分で演奏できます。 スキルの成長に伴い、スタンドアップアーティストはステージでの時間を増やします。 リサイタルのフルレングスのコンサートは、コメディアンの最高峰とみなされています。 また、人気のコメディアンまたはスタンドアップクラブ全体のコンサートは、ビデオまたはオーディオメディアで発行され、スタンドアップスペシャルと呼ばれます。
ジャンルとしてのスタンドアップの歴史
スタンドアップの故郷はイギリスです。 このジャンルの始まりは、聴衆が音楽ホールのミュージシャンによって楽しまれた18世紀から19世紀にさかのぼることができます。 しかし、前世紀半ば以降、音楽の伴奏の伝統は時代遅れになり、代わりにコメディアンのソロ演奏が生まれました。
ジャンルとしてスタンドアップを促進するために、テレビとラジオが役立ちました。 聴衆の認識のおかげで、コメディアンは常に新しいジョークを書き、新しい質問や問題を明らかにしなければなりませんでした。 最速かつ最も活発なステタップコメディのジャンルは米国で開発され、視聴者に大人気を博しました。 コメディークラブの数が増加し、公の場で話す方法を知っているほとんどすべての人が立ち上がることを試みたので、このジャンルは20世紀のユーモアの主流になりました。
それは、アメリカ、そして今日に至るまで、世界中のコメディアンのアーティストが定めた方法です。 多くのハリウッドスターは、クラブでのスタンドアップパフォーマンス、特にエディマーフィーとロビンウィリアムズ（新世代のスタンドアップコメディアンの代表）でキャリアを始めたことが知られています。
ロシアではこのユーモラスなジャンルが最近登場し、スタンドアップ業界の独占は数年前からTNTチャンネルを自由に使えるようになっています。 彼は今日テレビで人気のあるほとんどのコメディアンの生活に道を譲った。 コメディークラブ、コメディーウーマン、コメディーバトル、ルールのない笑い、スローターリーグなどのプログラムは、スタンドアップでの最初のプロジェクトでした。
その後、StandUpという名前のプロジェクトも立ち上げられ、TNTで活発に開発されています。そのコメディアンは全国的に知られており、彼らのパフォーマンスをツアーで成功させています。
ロシアのスタンドアップの中で、Pavel Volya、Ruslan Bely、Ivan Abramov、Nurlan Saburov、Viktor Komarov、Timur Karginov、Yulia Akhmedova、Slava Komisarenko、その他多数のコメディアンを区別できます。
スタンドアップ性能を備えています
このスタイルにはいくつかの特徴があり、それがなければ、スタンドアップはジャンルとして存在できません。
- スタンドアップコメディは1つの非常に重要なルールに基づいています。ステージにはコメディが1人いる必要があります。
- コメディアンは彼の演説で何でもでき、使用することができます。 正しく実行するためのオプションはなく、制限もありません。 聴衆を笑わせることができるすべてが使用されます。 多くの場合、立ち見は、マーカー付きのホワイトボードなどの即興ツールを使用して、何かを描写または記述します。 スタンドアップに不慣れで初心者は、単に振る舞いを誤ることでステージを乱用しますが、これは禁止されていません。 公演の審査員は観客だけなので、笑いがあればコメディアンはコメディに成功するということです。
- 伝統的に、スタンドアップパフォーマンスは小さなバーまたは室内聴衆で行われます。 これは歴史的に起こりましたが、伝統はまた、ほとんどの起立者が初心者であるか、または大勢の聴衆と対話するのが難しいと感じる非常に経験の浅いコメディアンであるという事実によってもサポートされています。 大規模なコンサートホールをパフォーマンスのために組み立てることができるのは、世界的に有名な立ち見のほんのわずかです。
- 現代のスタンドアップでは、アーティストのパフォーマンスで冒とく的な表現を使用することは禁止されていません。 しかし、ラジオやテレビで放送するとき、そのような場所は特別な音に溺れているので、国の主要なコメディアンは実際に卑猥な言葉を彼らのスピーチに使用しません。
- いくつかの人気があり、最も一般的に使用されているジョークオプションがあります。 ただし、コメディアンなら誰でも自分のバージョンを提供できます。 このユーモアは、俳優のゲームと視覚効果の両方に基づくことができます。
スタンドアップパフォーマンスを行う方法
マイクを開きます。 このフォーマットには、以前にサインアップしたすべての人のパフォーマンスが含まれます。 次に、参加者はステージに呼び出され、その時間は通常3〜5分に制限されます。 ただし、観客がユーモアに反応せず、笑い声がない場合は、ステージのライトが消灯するか、音楽がオンになります。これは、スピーカーを切り替える信号です。 この形式のパフォーマンスの編成は、この問題で自分自身をテストしたい立ち上がった新人を見て、非常に貴重な人前で話す経験を得るために最適です。
セットリストは初心者向けのオプションではありませんが、もっと興味深いものです。視聴者がコメディアンに今すぐ即興する必要があるトピックを尋ねると、面白いはずです。
リサイタル。 有名なコメディアンの最高のジョークは、長い時間をかけて提出されました。
ワンマンショー-ステージ上のコメディアンが画像にあり、脚本家によって発明された劇的な計画を表しています。 スピーチの間、対立と陰謀ははっきりと追跡されます。
話し言葉（アートの朗読）-社会的または政治的批判を伴うコメディアンのスピーチ。
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