エドガー・ドガは純粋な芸術だけに興味を持っていた印象派アーティストです。 絵画の天才は人体の動きを研究し、キャンバス上の細部を伝えようとしました。
フランスの印象派の芸術家は1834年に銀行家の家族の中で生まれました。その銀行の支払能力により、将来の芸術家は独創性に専念することができました。
エドガー・ドガは1855年に美術学校に入学し、ルイス・ラモット（イングレスの元学生）がメンターになった。 次の5年間、芸術家はイタリアで過ごし、ルネッサンスの偉大な古典の作品に精通しました。 パリに戻ると、彼は積極的に実験を開始し、オリジナルと区別するのが難しいフランスの有名なアーティストの絵画のコピーを作成します。
Degasの創造性
アーティストの最初の創造的な作品は彫刻でした。 イタリアの都市を旅している間にインスピレーションを得て、古い巨匠の絵画を手がけ、彼は後者の乾いた形と暗い色を借りて歴史的な主題に目を向けます。 間もなく肖像画は彼の主な芸術分野となりました。 このような変化は悪名高いエドゥアルド・マネの影響下で起こり、彼の絵の形と特徴の鋭さの明確なモデリングをもたらす親しい知り合いです。
このとき、ドガの革新的な探求は止まりません。 彼の完璧主義的な性質は、彼自身のスタイルを模索し続けています。 ですから、今回は、劇場の舞台裏、ランドリー、裁縫のワークショップなど、パリの日常の属性が新しいアーティストストーリーになります。 現代性と優れた観察への真の関心により、彼は印象派に近づき、鮮やかな色で彼のパレットを豊かにしています。
有名な絵画
イーゼルの静物を圧倒するために、ドガは人間の姿を彼の主な表現手段にしています。 動きのメカニズムをキャンバスにキャッチして修正し、彼は競馬とバレエに助けられました。 ここで彼はメモ帳を装備しており、人体の動きのダイナミクスの分析に何時間も費やすことができました。 「ブルーダンサー」がこの確認になりました。 バレリーナが描く予期しない角度は、それぞれが特定のステップでフリーズしているように見え、動きのプロセスの錯覚を生み出すことを可能にしました。
彫刻への愛
絵画に加えて、ドガはグラフィックスと彫刻に従事していました。 彼のモノタイプを見て幸運だった人はほとんどいなかった。 コレクターのヴォラード、アーティストのポールゴーギャン、脚本家のルイスハーレビだけがお気に入りのサークルに含まれていました。 彼のグラフィックは、19世紀のモンマルトルの日常生活のつかの間のスケッチによって表されます。 彫刻家はワックスと粘土から彫刻を作成し、ブロンズからは決して作成しませんでした。 死後に残った150体の小像は彼の絵に似ていました。
