イタリアの監督、フェデリコフェリーニは、世界の映画の巨匠でありクラシックでもあります。 彼はなんとか5つのオスカー像の所有者になり、今日までの記録です。 この偉大なマスターの創造性は、映画とその機能の考え方を変えました。
小児期および青年期のフェリーニ
フェデリコフェリーニは、1920年にリゾート地のリミニの貧しい旅行セールスマン一家に生まれました。 7歳のときに、フェデリコは修道院の生徒になりました。 17歳のとき、彼はフィレンツェに行き、漫画家としてFebo Publishing Houseに就職しました。 彼の収入は控えめでしたが、父親と母親の助けがなくても完全に稼ぐことができました。
1年後、フェリーニはローマに移り、そこで新聞のために面白い似顔絵を描き続けました-多くの読者がそれらを気に入りました。 そしてローマでは、フェリーニは国立大学の法学部に入学した。 しかし、彼は本当に弁護士になりたいとは思っていませんでした。主な目標は異なりました-兵役からの猶予を得るためです。
戦争中のフェリーニ
第二次世界大戦中、フェリーニはラジオ番組の脚本家であることを証明しました。 1943年、イタリアのラジオで、恋人の架空のカップル、チコとポーリンに関する面白い番組を聞くことができました。 これらのプログラムのシナリオは、Felliniだけを作成しました。 彼がこれらの物語を撮影するために提供されたと彼は同意した。 このプロジェクトに関与した女優の1人は、美しいジュリエットマジナでした。 将来の映画製作者はこの女の子が本当に好きで、すでに1943年10月30日に彼らは彼らの関係を正式にしました。
1945年3月、息子がフェリーニ家で生まれ、彼と彼の父親-フェデリコを名乗ることが決定されました。 悲しいかな、赤ちゃんは健康が非常に悪く、生後数週間で亡くなりました。 夫婦には他に子供はいなかった。 しかし、これは彼らが50年間一緒に暮らすことを止めませんでした。 つまり、ジュリエットは監督の唯一の妻であり、彼は確かに彼女を自分のミューズと見なしていました。
フェリーニのキャリアにとって非常に重要だったのは、彼のイタリアの監督ロベルトロッセリーニとの知り合いでした（この知り合いは、戦時中にも起こりました）。 フェリーニは彼の映画「ローマ-開かれた都市」の脚本を作成しました。 このテープは1945年にリリースされ、すぐにそのクリエイターを有名にしました。 フェリーニの作品は非常に高く評価され、オスカー賞にもノミネートされました。 今日、映画「ローマ-開かれた都市」は、イタリアのネオリアリズムの鮮やかな例と見なされています。
最初の映画
1950年に、フェリーニはクレジットとして最初にディレクターとして注目されました。 Alberto Lattuadaと一緒に撮影された映画「Lights of Variety」は、主に批評家から好意的なレビューを受けました。
その後、フェリーニは映画「ホワイトシェイク」（1952年にリリース）と「ママの息子」（1953年）を上映しました。 彼らはある程度、ネオリアリスティックな伝統を忠実に守っていますが、同時に、たとえば、物語の線形構造からの逸脱、特定の興味深い細部へのこだわりなど、この方向では珍しい特徴を見つけることができます。
本当のヒットは、「The Road」（1954）と呼ばれるフェリーニの次の写真でした。 彼女は彼と彼の妻であるジュリエットマジナをもたらしました。
1955年から1990年までのフェリーニの作品
1955年に、フェリーニは映画「詐欺」、1957年に「カビリアの夜」、そして1960年に伝説の「甘い生活」（ラドルチェヴィータ）を制作しました。 多くの人は、この映画を監督の創造性の頂点と考えています。 ここで彼は人生を一種の奇跡のように表現することができました。 最初はイタリアでしたが、この映画は、特に率直なストリップシーンで強く批判されました。 「Sweet Life」では、姓が名字になったヒーローがいることも興味深いです。ここでは、写真家のPaparazzoについて話しています。
フェリーニの次の映画の傑作は、エイトアンドハーフと呼ばれました。 それは1963年にリリースされ、本当に革新的になりました。 このテープで、イタリアの監督は彼の時間に十分大胆な実験の編集を続けました。 言い換えれば、フェリーニは映画の中で意識の流れの技法を使用した最初の1人でした。
映画「ジュリエットと香水」（1965年）を皮切りに、フェリーニは専らカラーで撮影します。 70年代初頭、イタリアの監督は3人の映画で子供時代と若者の記憶を再考しようとしました。セミドキュメンタリーコメディ「クラウン」は、大衆の聴衆には評価されませんでした。 Amarkordは、おそらくマスターの最も政治化された作品です。 この映画では、30代のファシストイタリアの現実が、主人公であるティッタという15歳のティーンエイジャーの体験を通して示されています。
80年代、監督は「そして船は航海中…」、「女性の街」、「ジンジャーとフレッド」、「インタビュー」などのテープをはがしました。 これらの映画では、フェリーニが何らかの形ですでに触れたモチーフが繰り返されています。 しかし、ラドルチェヴィータの成功に匹敵するような成功を収めたものはありませんでした。 さらに、この10年間、監督は自己引用と現実からの分離について多くの批判を受けてきました。
フェリーニは1990年に最後の映画「月の声」を撮影しました。 ここでは、監督は精神病院を去ったばかりの親切な狂気の男の目を通して観客に世界を示しました。
