その特性により、詩は散文よりも分析が難しい作品です。 特に、簡潔さ、意味のより多くの芸術的伝達、ならびに比phorや他の形式は、非常に長い間あらゆる詩を考えさせます。 同時に、散文作品は原則として読者にとってより理解しやすいものです。なぜなら、テーマとプロット、そしてヒーローとアイデアが明確に描かれているからです。
したがって、詩の分析を行うには、そのテーマを強調する必要があります。 歌詞、つまり、愛と感情に捧げられた作品、自然の描写（風景）、哲学（存在の意味や他のカテゴリーに関する推論）、詩も社会的に重要な問題に当てられます。
分析の次のポイントはプロットです。 詩が感情に捧げられているのではないかもしれません。 次に、ほとんどの場合、それらの説明を読みますが、ほとんどの場合、関係の行はそれらにトレースされます。 それでも、詩にイベントがなければ、プロットに焦点を合わせるのはオプションです。
詩の分析を行うには、そのサイズを決定することが重要です。 おそらくこれは文学の理論を研究していない人にとって最も難しい部分です。 最も一般的なサイズは、iambic、trochee、dactyl、amphibrach、anapaestです。 それらの違いは、1行あたりの音節の数と、全体として詩のリズムを構成するストレスの配置にあります。
韻の頻度も異なる場合があります。これは、詩を分析するときに示す必要があります。 ペアリング（2行が連続して韻を踏む場合）、リング（1行目と4行目、2行目と3行目）、およびクロス（偶数行と奇数行の韻）があります。
詩を分析するとき、使用された芸術的なイメージ、それらを表現する方法、スタイル上の人物とパスを指摘することは重要です。 これらには、類語、all意、比phor、双曲線などが含まれます。 増援やその他の革命も、効果を高め強調するのに役立ちます。
作業の文体的な方向を考慮に入れる必要があります。 それはロマン主義かもしれませんが、今日ではモダニズム、未来主義、その他の現代の傾向がしばしば見られます。
