クリエイティブな人は、頭の中に明るいアイデアや面白いアイデアが生まれ、エキサイティングな本の陰謀に基づいて嘘をつくように求められる瞬間をしばしば持っています。 しかし、巨大な作品と創造の未知の未来に対する恐怖は、新しい思考の発展を止め、それが紙に具体化されるのを防ぎます。 アートブックを書くことを恐れないでください-このレッスンは、美しい表紙であなたの作品を見るための費用と機会だけでなく、創造性のプロセスのおかげでも満足をもたらします。
取扱説明書
1
作品のストーリーを考えてください。 最初の段階で、細部を考えてねじれをプロットする必要はありません。メインのスキームである方向を想像するだけです。 あなたの考えやアイデアを書き留める特別なノートを入手してください。 プロットプランを作成します。 最初は不正確で一貫性がない場合がありますが、その過程でそれらに気づき、それらを排除します。 いくつかの終了オプションを検討してください。
2
キャラクターの性質に注意してください、彼らは風刺である場合を除き、平らで片側であってはなりません。 アクションの各参加者には、特定のキャラクター、運命、行動習慣、外観が必要です。 二次的なものも含めて、すべてのキャラクターのライフストーリーを書くことをお勧めします。 これらの詳細が本のテキストに含まれていない場合でも、画像は深く飽和していることが判明しますが、作業はこの恩恵を受けるだけです。 また、あなたのヒーローを描くことをお勧めします-これらのスケッチは、本を書くのに役立ち、原稿を出版社に送るときに将来役に立つでしょう。 キャラクター間の関係について考えてください。 本の中で、過去、未来、現在の3つのタイムプランを使用することをお勧めします。
3
本を書き始めます。 どのプロセスでも最も難しい部分は開始です。そして、あなたが書いているように、プロットはそれ自身で発展し始めているようです。 興味深いアイデアが登場し、ストーリーに新たなtwist余曲折があります。 重要な詳細を見逃さないように、最初の章を時々読み直してください。
4
創造性の過程で、浮き沈みが頻繁に発生します。 創造的な危機に追い込まれたとしても、緊張しないでください。 これは作家にとって当然です。 短い休憩を取り、自然の中を歩いてリラックスすることがよくあります。 現時点では、誰もあなたの考えを邪魔しないように一人でいる方が良いです。 いつでも自分に起こったことを書き留められるように、常にノートブックとペンを持っていきます。
5
公園を歩いているときに創造的なcreative迷から抜け出すのは難しい場合があります。 この場合、それが何であるかわからなくても、書き始めてください。 思考の流れを記録するだけです。 これは、一緒になって仕事に戻るのに役立ち、結果として生じるテキストのパッセージはいつでも書き換えまたは削除できます。 あきらめないでください-時には自分で書くことを強制しなければならず、それに慣れる必要があります。
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- 本や物語を書く方法
