ひまわりは、多くの芸術家による絵画のトピックになっています。 これらの色の明るい色は、印象派が特に好きでした。印象派は、絵画の全サイクルをひまわりに捧げました。
ゴッホの絵画のサイクル
有名なオランダ人アーティストは、ひまわりに2つのシリーズの絵を描きました。 最初のパリのサイクルは、横たわってすでに色あせている花を描いています。 2番目の大きい方はアルルで書かれており、花瓶の中に立つひまわりの画像が含まれています。 ヴァン・ゴッホは、元アーティストの親友であるゴーギャンの到着のために家を飾るためにこのサイクルを書いたと考えられています。 Arlesシリーズは、主に使用される背景が異なります。 絵画はゴッホの典型的な方法で書かれています-シャープで大きなストローク、簡素化されたシルエット、きれいで明るい色を使用しています。 職場では、アーティストは紺meの背景と淡い黄色の組み合わせを使用したフェルメールスタイルに導かれました。
ヴァン・ゴッホが絵画の1つを書いた瞬間、ゴーギャンはキャンバスに「ヴァン・ゴッホがひまわりを描いている」と捉えました。
クロード・モネの「ひまわり」
この絵は1881年に作成されました。 小さな花瓶とひまわりの巨大で明るい花束を描いています。 背景はぼやけており、視聴者の注意は色にとらわれたままです。 モネは、不注意な波状のストロークで絵を描きました。これは、ダイナミクスの印象を作り出します。金色の花の頭が風に揺れるようです。 印象派の創始者であるアーティストは、キャンバスを書くときにこの運動の将来のファンの特徴であるすべての仮定を適用しました-明るさ、明るさ、色の明るさ、素晴らしいリアリズム。 モネは、明確な線からではなく、明るい光点、色の組み合わせ、空気の動きを伝えると思われるシャープなストロークから写真を作りました。
