室内劇場は、パフォーマンスに参加するユニークな機会を視聴者に提供します。 観客は俳優と一緒に、舞台で起こるすべてを体験します。 彼らは室内劇場の観客を知っていて愛しています。
ルームシアター
劇場の名前にある「部屋」という言葉は、他の「メルポメネの神殿」との主な違いを示しています。 英語から翻訳すると、部屋は部屋です。 つまり、この劇場の公演は大きなホールではなく、小さな部屋で行われます。 それらは視聴者の狭い円のために設定されています。
室内劇場には通常約100席あります。 視聴者はステージ上に配置されることがあります。 彼らは劇場の直接参加者になります。
劇場の慣習、娯楽を消去しました。 かさばる景色はありません。 歴史的な衣装。 明るいメイク。 情動がシーンを支配します。 人間の情熱は激しさを増しています。 劇作家、監督、芸術家、俳優、視聴者は1人です。
歴史ツアー
ロシアで最初の室内劇場はユスポフ劇場です。 彼はビッグの小さなコピーでした。 モイカの家族の大邸宅にあります。
1908年、モスクワにバットキャバレー劇場がオープンしました。 少し後、「親密な劇場」が始まりました。 Vsevolod MeyerholdとNikolai Kulbinによって作成されました。
当時のサンクトペテルブルクでは、パロディの劇場「曲がった鏡」がありました。 彼はまた部屋でした。 小さな劇場。 興味深い詳細：公演は深夜に始まりました。
有名なモスクワ商工会議所
モスクワ室内劇場の創設者はA.Yaでした。 タイロフ。 彼は、俳優は監督の手にある人形ではないと信じていました。 彼らは劇場の主要なものです。
監督は俳優に名手テクニックを要求しました。 彼は演技のリズミカルなプラスチックスタイルを作成しました。 この劇場の公演では、俳優はアクロバット、ダンサー、歌手でした。
演技機会の境界を拡大することで、シーンの構造が完全に変わりました。 さまざまな標高、棚、階段で構成される3次元の風景が構築されました。 商工会議所の芸術家は建築家と建築家になりました。
パフォーマンスは、視聴者の感情的な知覚のために設計されました。 劇のプロットでさえ、背景に消えていきました。
モスクワチェンバーシアターは、劇団がまだ大衆にアピールして社交する必要がなかった初期のパフォーマンスで聴衆に記憶されていました。 1950年、劇場は閉鎖されました。 チームのほとんどは、A.S。にちなんで名付けられたドラマシアターに移動しました。 プーシキン。 彼はそれからちょうど組織した。
今日、室内劇場はモスクワとサンクトペテルブルクだけでなく、ロシアの多くの都市にもあります。 彼らは、以前のように、人生のさまざまな側面をステージ上で明らかにします。 そして、それぞれに独自の聴衆がいます。
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