ミハイル・ボグダノフは、長編映画と演劇の傑出した映画作家です。 名誉ある芸術家は、VGIKの教授であり、国の国民的芸術家である科学アカデミーの対応するメンバーです。 彼は勲章勲章を授与されました。
1914年11月17日にヴィボルグで生まれたボグダノフは、生まれた瞬間から彼の使命に自信を持っていたようです。 彼は1905年を記念して首都の美術学校を卒業しました。 Dubrovsky-EshkeのワークショップのVGIK芸術学部での研究を続けるために、Mikhail Alexandrovichは1943年に民兵から呼び戻されました。
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トレーニングは、1939年に映画研究所で募集されました。 この問題は、映画館が避難したアルマトイで発生しました。 アルマ・アタで恐ろしいイワンを撃った有名なアイゼンシュタイン監督は、卒業生に卒業証書を授与しました。
クリエイティブアクティビティは40代半ばに始まりました。 シネマは、編集、新しい詩、サウンドの可能性をマスターしました。 プロット建設と劇的な建設の開発が始まりました。 決定的に重要なのは、効果的な雰囲気とヒーローの行動の相互接続でした。 珍しい物語とイメージを獲得しました。 映画製作者の仕事は変わりました。
風景は、キャラクターの伝記の物質的な継続に変わりました。 マスターの作品の主要な場所は、物語の現実的な性質に与えられました。 作品の基本は、アーティストが構築した風景に基づいて、本格的な撮影とパビリオン撮影の両方で画面イメージの信頼性を達成することでした。
当時、人工装飾と自然装飾の違いは非常に鋭く感じられました。 したがって、多くの場合、映画製作者は映画の構成を好みました。 自然は主にアーティスト自身によって選ばれました。 それ以外の場合、シーナリーには完全なレクリエーションが必要です。 50年代後半から、絵画の現代的なテーマが主に重要視されてきました。
環境には、アクターの1人の役割が与えられました。 開発と改善ボグダノフは、彼の研究において、極端な共生をもたらすのではなく、両方の傾向を組み合わせようとしました。 自然の選択と風景の構築において、アーティストは画面上の画像の最大限の信頼性を追求しました。
自然は計画に従って完全に変容し、人工装飾は真の現実のすべての兆候を組み合わせました。 絵画「Tselina」、「Old robbers」では、この欲求が計画の実施の成功の鍵になりました。
重要な作品
当然、マスターはドキュメンタリーの美学をテレビ映画の仕事にもたらしました。 彼は「ダブ」、「プーチン」に取り組みました。 プロジェクトの環境には、ほぼ慢性的な精度が与えられました。 彼はほぼ30の絵画に取り組んだ。
最初の映画は1948年の「ミチュリン」で、そこでボグダノフが監督を務めました。 当時は、パビリオンと重い装飾が優先されていました。 それらの演劇性の特定のシェアが存在していました。 これは、将来の画家の最初の作品で顕著です。
1973年、彼はロシアでのイタリア人の信じられないほどの冒険についての映画に取り組みました。 このプロジェクトの風景の価値は非常に重要でした。 マスターは素晴らしい仕事をしました。 すべてのフレームがより簡潔になり、映画のダイナミズムと軽さが与えられました。
描かれたスケッチでは、静的および動的な運動性によって描かれたチョークとの矛盾がなくなりました。 「石の花」、「三海を歩く」、「戦争と平和」のための人工の風景の中。 最後のプロジェクトでは、アーティストのミアスニコフと一緒に仕事が行われました。 自然との共存の成功は、カラーソリューションにとって非常に重要でした。
この人物は、イメージが詩と深い意味で満たされているような興味深いオプションを選択することができました。 視覚世界はユニークになりました。 マスターは、ブルガリアとインドのマスターとのいくつかのプロジェクトで働きました。 監督の創造性は、彼の能力の調和した実現の例です。
多くの卒業生がボグダノフを教師と呼んでいます。 彼は映画芸術の研究における伝統の創始者となった。 態度の特異性は、人生と創造性の融合の理由となっています。 マスターの長所と作品アーティストは、バジェノフ、クリモフ、ドフジェンコと内なる親近感を感じました。 関心のある分野も、主な教師によって大部分が決定されました。
