19-20世紀の変わり目は、活気に満ちた文化的生活が特徴です。 同時に、アートではいくつかの方向性が同時に発展しましたが、それは時に矛盾し、時には逆に相互に補完し合っていました。 印象派と象徴主義は特に顕著であり、芸術が新世紀にふさわしい一歩を踏み出すことを可能にした方向性です。
象徴主義と印象主義は、19世紀と20世紀の変わり目にフランスで始まりました。 これら2つの領域の違いについて説明する前に、両方の基礎が同じであることに注意してください。 これは、数年後に現れた象徴主義が、印象派のおかげで正確に生まれ、それに応じていくつかの特徴を継承したという事実によるものです。
印象派
印象派は、芸術家が新しい発展の方法を見つけようとしていたときにちょうど現れました。 ポイントは、現在を楽しむことができるように、すべての瞬間をキャッチしてキャプチャすることです。
元気はもともと印象派の基礎でした。 信者は、作品に社会的および深刻な哲学的問題を反映することなく、明るい色で人生を見せようとしました。 いずれにせよ、これは始まりであり、その後、分裂があり、多くが変化しました。
この傾向の名前はそれ自体で生まれました：「印象」は「感覚知覚」を意味します。 そして、最初の美術展の1つで、批評家の1人は、芸術家を「印象派」とと呼びました。 アーティストはこの名前に挑戦し、受け入れました。 その結果、否定的な意味合いが失われました。
印象派が絵画で広く使われたのは論理的です。 印象派のアイデアは音楽や文学に浸透しましたが、多くの場合、この言葉はアーティストのみを意味します。 この意味での象徴主義はさらに進んだ。
象徴主義
象徴主義は、絵画と文学の両方で広く普及しています。 方向性の特徴は、実生活からアートがある程度切り離されたことです。 彼らの意識の方向性の信奉者は、「アイデアの世界」と現実、すなわち、2つの世界を分離しようとしました。 「ものの世界。」
象徴主義者の前でさえ、さまざまな芸術的イメージが芸術で使用されていました。 しかし、彼らは皆、よりall話的な性格を持っていました。 これは、例えば、読者が作品を注意深く研究していると、特定の方法で何が隠されているかを正確に理解できることを意味します。 象徴主義者は直接的な説明から逃れようとしている。
トレンドの創始者の一人であるヒョードル・ソログブは、シンボルの意味について非常に簡潔かつ簡潔に語りました：「シンボルは無限への窓です。」 このヒントと控えめな概念は、詩の特徴です。 そして実際、ミュージシャン、作家、画家は自分たちを象徴主義者と呼び、詩やなぞなぞを作品に浸透させようとしました。 作品を理解しようとする人は、膨大な数の解釈を見つけることができ、それぞれに存在する権利がありました。
