バレエは比較的若い芸術と考えられていますが、世界の文化への影響を過大評価することは困難です。 数世紀の間、クラシックバレエは多くの変化を遂げました。そのおかげで、私たちの時代には、観客は現代のバレエの何十ものトレンドを考える機会を得られました。
クラシックバレエ
クラシックバレエは16世紀後半に始まりました。 フランス王宮が当時の音楽にある形式の踊りを与え始めたのはこの時期でした。 最初は優雅な宮廷舞踊でしたが、数十年後、バレエは別のジャンルを取り、ドラマの要素で満たされ始めました。 この芸術の明確な規範を最初に開発したのは、フランスの振付家ジャンジョルジュノベールでした。 この師匠のおかげで、18世紀後半、クラシックバレエ-ダンスによる劇的なイメージの表現-が並外れた人気を博しました。
この時期に、この日に関連するクラシックバレエのいくつかの独特の特徴が形成されました。 その中で-動きの軽快さ、「空飛ぶ」生地で作られた特別な衣装、そして特別な靴-トウシューズ。
真のバレエ愛好家の狭い輪がヨーロッパに現れました。 著名な作曲家がバレエのパフォーマンスのために音楽を書き、各プロダクションは貴族の注目を集めるイベントになりました。
ロシアのクラシックバレエ
1673年にバレエがロシアにやって来ました。アレクセイミハイロビッチ皇帝が宮殿の扉を開き、国の初公演を行いました。 その時代、ロシアのバレエはヨーロッパの振付学校の影響を完全に受けていました。 しかし、ロシアにとってこの事実は絶対的なプラスでした。 女性が主に関わるバレエは、エリートのための芸術、エリートのための娯楽となりました。
古典的なロシアのバレエの革命の始まりを示した主な人物は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーでした。 伝説の作曲家は、この振付の領域を別のレベルに引き上げました。 彼の原則は次のとおりでした。
- バレエを多次元のパフォーマンスに変える;
- プラスチックを通してストーリーラインを明らかにする能力;
- 代わりに、自由度が1ミリメータであることが確認された動きの拒否。アーティストがアクションに個性をもたらすことができます。
- ヒーローの内部状態を伝達する主な手段であった例外的なドラマ。
20世紀初頭から現在に至るまで、ロシアのバレエはエリート主義の芸術であり続け、何十年にもわたって私たちの国はこの分野の世界的リーダーであり続けています。 当時、マティルダクシェンスカヤ、アグリッピナヴァガノヴァ、マリアコズホホバ、オルガスペシヴツェワ、アンナパブロワ、ヴェラフォキナがステージで輝いていた。
20世紀後半のシーンの主役は、マヤプリセツカヤ、ガリーナウラノワ、タマラクラサビナでした。 これらの偉大なダンサーは世界中でロシアを栄光に輝かせ、芸術家や映画撮影家にとってのミューズとなり、国の文化エリートを形成し続けました。
クラシックバレエの進化
20世紀の世界文化革命は、何十年にもわたってその規範が厳しすぎるクラシックバレエに影響を与えざるを得ませんでした。 アールヌーボーが登場したのはこの時期で、クラシックバレエのカノンに取って代わるスタイルです。 チャイコフスキーはそのような変革のための最初の衝動を打ち立てただけであり、文化的環境はすぐに新しいトレンドに対応しました。 アールヌーボーのシンボルは、アメリカ人ダンサーのロイフラーでした。 彼女はアクロバット、ドラマ、クラシックバレエの要素を組み合わせて、ステージで素晴らしいショーを作りました。 フライングファブリックで作られた巨大な翼と腕を持つ彼女のイメージは、現代の作品で今でも利用されています。
ロイフラーによって設定された傾向は、彼女の同僚のイサドラダンカンによって継続されました。 前世紀の初めの2つの有名なバレリーナは、誇張なしに、この振付の方向性を変えました。 彼らは創造性、動きの自由、芸術性、さらには衝撃にさえバレエをもたらしました。 実際、彼らはクラシックバレエを停滞させることはできないことを全世界に明らかにしました。芸術は時代と並行して発展するため、その退化は避けられません。
モダンバレエ
アールヌーボースタイルは、バレエの大規模な変革の始まりにすぎませんでした。 20世紀は変化の神格化でした。 まず第一に、これは世界における巨大な経済的および政治的変化によって促進されました。なぜなら、急速な発展という観点からの過去1世紀は、1千年もさえも大幅に超えているからです。
現代のバレエの重要な変化は、「実験」という言葉で表現できます。 しかし、変化はすぐには起こりませんでした。
それはすべて、クラシックバレエの厳格な原則を徐々に放棄することから始まりました。
- クラシックバレエポジションのオプションの使用;
- 腕と脚の強調された「延長」の拒否。
- 複雑な反転と高跳びの拒否。
そして、それはほんの始まりにすぎませんでした。 昨日、これらの義務的な要素がなければバレエは不可能に思えましたが、近年、この芸術ははるかに深刻な革新を見てきました。
現代のバレエの主なトレンドの1つは、他のタイプのアートやスポーツとの交差です。 はい、今日のバレエはアクロバットに非常に近いです。 その要素は非常に複雑な場合があるため、並外れた身体能力を持つ人だけがこの芸術形式の高さに到達できます。 しかし、テクノロジーがドラマトゥルギーをバックグラウンドに押し上げたと言えますか？ ほとんどありません。 現代のバレエの劇的なコンポーネントだけが、まったく異なる機能を獲得しています。
現代のバレエは以下の特徴を特徴とすることができます。
- 前衛的およびその他の非フォーマット音楽の使用。
- 著者のドラマ。
- バレエ制作を多面的なショー、エンターテイメントへの賭けに変える。
- 非常に複雑な技術。
現代バレエの発展動向
クラシックバレエが地盤を失っていると言うのは明らかに時期尚早です。 それどころか、それでもエリート主義の地位が特徴です。 この芸術の真の鑑定家は、振付の習熟の標準である古典作品の学術的制作を放棄することはほとんどありません。
このような背景から、現代のバレエは別のフォーマットで明確に区別されています。 私たちの時代の振付家は、前衛的な方法でバレエ作品を作成し、ポップミュージックに参加しないことは困難な作業であるため、瀬戸際にバランスを保つことがよくあります。 そのため、現代のバレエは、技術的な複雑さ、エンターテインメント、そして哲学的な内容が特徴です。
ロシアでは、現代バレエの主要人物の1人が、サンクトペテルブルクバレエ劇場の芸術監督であるボリスアイフマンです。 70年代、マスターのプロダクションは本当にセンセーションを巻き起こしました。 アイフマンは、学術的振付とロシアの作家による作品をベースにして、古典的な素材に取り組みましたが、同時に各作品に多くの革新的なトレンドをもたらしました。 振付家の作品は、国内外で熱狂的に迎えられました。 長年にわたり、彼はロックバレエから子供向けのプロダクションまで、現代的な方法で多くの興味深いパフォーマンスを生み出しました。
長い間、現代のロシアのバレエは西洋の強い影響下で発展していると信じられていました。 これは部分的にのみ当てはまります。 ロシアの振付家は実験の世界的な傾向に対応しますが、高度な芸術を超えません。
ヨーロッパやアメリカでは、俳優や大規模なインスタレーションのとんでもない露骨な衣装が前面に出てくると、キッチュの寸前でバレエのパフォーマンスがよく見られます。 このような背景に対して、現代のロシアのバレエはより独特で学術的です。 私たちの国の振付家は、この芸術に民族伝承をもたらし、古典を再解釈し、しばしば娯楽に依存していますが、同時に古典的遺産について常に非常に注意しています。
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