ウラジミール・ムラヴィョフは有名なロシアの芸術家であり、カラリストのユニークな贈り物を持っています。 絵画効果の達人は、狩猟対象に詩を与え、彼の作品でロシアの自然の美しさを歌いました。
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ウラジミール・レオニドヴィッチ・ムラヴィョフは、前世紀の初めの流行の画家と呼ばれていました。 彼は狩猟モチーフの詩によって創造性に観客の注意を引いた。 驚くべき妙技の彼の作品では、ブラシの習得に達しました。 国内の絵画の伝統の支持者は、著者の道に沿って創造性を開発しました。
職業への道の始まり
将来のアーティストの伝記は、1861年にサンクトペテルブルクで始まりました。 子供は、レオニード・ムラヴィョフ伯爵と彼の妻ソフィア・ニコラエヴナの家族に生まれました。 ウラジミールはPage Corpsで特定されました。 しかし、1881年に彼は学校を去り、フリーランスの学生として美術アカデミーに入学しました。 学生は風景のクラスに参加しました。
そこで教えていたミハイル・クロードは、当時重病でした。 彼は正式にリーダーと見なされました。 Muravyov自身がメンターを探す必要がありました。 彼のアイドルはアーティストのクローバーでした。 カウントによると、アカデミーの壁は彼を圧迫したので、若者は授業への無料参加を好んだ。
将来の画家は、ロシアの水彩画家と芸術家のサンクトペテルブルク社会のメンバーになりました。 ウラジミール・レオニドヴィッチは学術展示会に積極的に参加しました。 1893年、画家の最初の個展が開催されました。 アーティストの作品は、最も人気のあるアート出版物のページに定期的に登場しました。
クローバーは、ムラヴィヨフを指導者および良き友人に変えました。 すべてにおいて、学生は教師を真似ようとしました。 ムラビョフは、クローバーの絵画のスタイルのすべての繊細さと秘密を知って喜んでいた。 彼の日没と彼らの処刑の壮大なテクニックは、ウラジミール・レオニドヴィッチを真に喜ばせました。 ムラヴィヨフ自身のキャンバスには、後に同じ輝く色合いが見えます。
創造性の特徴
グラフの仕事のプロットは、驚くほど多様です。 その主なテーマはロシアの森でした。 その中の主な場所は、冬の風景です。 雪に覆われたモミの木、孤独な小屋、白bi、松の間には、未知、謎、そして特別な絵のような美しさが常に隠されています。 各画家は、自分の雪、カバーの柔らかさと砕けやすさを描く独自の方法を持っています。 ムラヴィョフの作品では、プロ意識と誠実さが注目されています。 天才の仕事の後、あなたは何時間も滞在し、森のすばらしい美しさを賞賛し、その住民を見ます。
冬の風景の中で、マスターは色のコントラスト、色の調和の強さを最も鮮明に強調することができました。 すばらしい絵画の主な住人は、ヤマウズラ、クマ、キツネ、カパーカイリー、ムース、ノウサギになりました。 彼らは、構図のイメージ、魅力、そして内部の調和を提供しました。
画家自身が狩猟を愛していました。 彼はこのレッスンのすべての微妙さを完全に知っていて、すべての動物と鳥の習慣を完全に研究しました。 作品では、マスターは演劇のユニークなヒントを表示します。 何よりも、これは常に驚くほどの正確さと絵画の正確さを備えたコンポジションで顕著です。 翼の役割は木の幹のために確保されています。 メインキャラクターは常にステージの中央にいます。
日没、川の土手、または森に対するムースのある風景は、アーティストのお気に入りのモチーフの1つになりました。 画家は雄大な動物の尊厳を強調し、彼の力と恵みを賞賛しました。 作品は、感情的な盛り上がりで満たされています。これは、作者から一般に送られるお祝いです。
好きなトピック
ムラヴィヨフはトロフィーを使って狩りのシーンを書いたことはありません。 彼は狩猟への情熱を持って獲物を追跡しましたが、銃を撃ちませんでした。
非常に珍しいのは、現在の木材ライチョウです。 マスターはこの驚くべき光景を観客に伝え、辛抱強く鳥を観察しました。 このモチーフは、マスターによって繰り返されました。
クマは画家のお気に入りのキャラクターになりました。 彼は年のいつでもそれらを書いた。 アーティストの視覚的記憶はすばらしかった。 彼女はワークショップでの作業を継続することに成功しました。 マスターは、生き生きとした正確で本物の画像を作成しました。
著者は、遷移状態および自然との相互作用にあまり関心がありませんでした。 彼は自分を印象派とは考えていませんでした。 画家は常に作者の手法で描いています。 彼は自分が創作した芸術劇場を破壊しない革新だけを借りました。
徐々に、ウラジミール・レオニドヴィッチはクローバースタイルを離れました。 彼は自分の表現手段を探し始めました。 彼は古典的な伝統から遠く離れていませんでした。 とりわけ、彼は絵のような質感、ストロークの幅に魅了されました。
この流れで、彼は実り多い仕事をしました。 多くの場合、マスターがボリュームに達したペイントを重ねてから、ペンで幹と枝を掻きました。
通常、マスターは油絵の技術で働きました。 XIX-XX世紀の変わり目にのみ、彼はガッシュ、水彩、白を使用して混合に切り替えました。
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