フランス語のバレエ語はイタリア語の動詞ballareに由来します。これは「ダンス」を意味します。 モダンバレエは、古典舞踊、民族舞踊、民族舞踊、体操、パントマイム、そして時にはアクロバットの混合物です。
取扱説明書
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バレエは最初にイタリアで、次にフランスで登場しました。 歴史がフランスの最初のバレエの生産の日付さえ知っていることは不思議です。 1581年10月15日に、王室と宮廷は、The CirceまたはQueen's Comedy Balletの制作を見ました。 パフォーマンスのアイデアは、宮廷バイオリニストの一人、イタリアのバルタザリーニ・デ・ベルジオに属します。
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バレエの夜明けに、それは王室で採用されたダンスに基づいていました。 約100年後、コメディバレエ、オペラバレエなどの新しいジャンルが出現しています。 そのようなパフォーマンスのための音楽は、特別なジャンルで選ばれ始めており、可能な限りプロダクションをドラマ化するよう努めています。 1世紀後、バレエは独立した芸術形式になりました。 この点で重要な役割を果たしたのは、フランスの振付家ジャン=ジョルジュノヴェールです。彼は多くの改革を行い、表現力豊かな画像を通じて作品の内容を開示することに賭けました。
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ロシアのバレエは常に特別なカテゴリーで選ばれています。 ロシアでの最初の公演は、1673年2月8日に行われました。 その日、ツァー・アレクセイ・ミハイロヴィチはモスクワ近郊のプレオブラジェンスコエの村にいて、楽しみたいと思っていました。 伝説によると、彼はバレエがとても好きだったので、この芸術の方向性の開発を命じました。
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一般的なバレエ芸術の特別な部分としてのロシアのバレエは、19世紀の初めに形を取り始めました。 フランスの振付師、シャルル=ルイ・ディドロは、ダンスのステップとパントマイムをより密接に結び付け、バレエ団を増やしました。 制作の中心を女性ダンスにしたのは彼でした。 ロシアのバレエは、作曲家P.Iがいなければ世界中に知られていません。 チャイコフスキー。 クラシックバレエ「くるみ割り人形」、「白鳥の湖」、「眠れる森の美女」などの基礎となった音楽を所有したのは彼でした。 深く浸透する音楽により、ダンサーは比content的な内容をより完全に明らかにし、劇的な手段でキャラクターの感情を表現することができました。 ステージ上で、キャラクターは成長し、発達し、お互いに戦い、自分自身と恋に落ち、殺されました。 バレエはもはや単なるダンスの形式ではなく、観客が理解できる本当の芸術になりました。
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19世紀のアカデミックバレエは、ルール、ステレオタイプ、および慣習の枠組みに連鎖していました。 20世紀初頭、ロシアだけでなく世界の他の国々でも、新しい形態の徹底的な調査が始まりました。 アールヌーボーが登場-厳格なバレエ形式に代わるもの、そしてフリーダンス。 イサドラ・ダンカンはフリーダンスを発明したと考えられています。 彼女は、ダンスは自然であり、すべての人の一部であり、魂の言語を反映していると確信していました。 バレエのポワントから最初に降りてきたのはダンカンでしたが、不快なパックを拒否し、軽くて飛んでいるローブを好んでいました。 フリーダンスは世界的な運動となり、次のバレエの進化ラウンドの推進力となった。
