通りを歩いているときに異常な行動を見た場合-結論に急がないでください。 おそらくあなたはパフォーマンスを見たことがあります。つまり、現代アートに触れたことになります。
概念の定義へ
パフォーマンスとは何かを理解するには、信頼できるソースに目を向ける必要があります。 絵画用語の辞書によると、パフォーマンス（英語のパフォーマンス-「パフォーマンス」、「パフォーマンス」、「ゲーム」、「パフォーマンス」から）は、アートギャラリー、美術館、または屋外の観客の前で1人以上の参加者によって実行される短いパフォーマンスです。
この形式の現代美術は1960年代後半に始まり、演劇、ダンス、音楽、詩の要素を取り入れています。 しかし、すべての折lect主義のために、パフォーマンスには、今日の文化生活の完全に独立した現象となる多くの特徴があります。
アート形式としてのパフォーマンスの特徴
パフォーマンスはよく計画されたアクションです。 それは、わずかな動きを含め、すべてを考え出すことができる特定のシナリオを示唆しています。 アクションはゲームのようになり、そのルールはアーティスト自身によって決定されます。
アクションにおいて特に重要なのは、アーティストです。 パフォーマンスの作成者は、特定のキャラクターの役割を試して、パフォーマンスのアイデアを表現するのに役立つ特定の行動モデルを選択します。
視聴者はプロセスに関与していないと想定されます。 部外者は芸術的な行動の一部にはなりませんが、オブザーバーのままです。
伝統的な芸術の原則に対するパフォーマンスの抗議は、視聴者が通常の芸術の観点から知覚することを必要としません。 このアクションは、しばしば衝撃を目的とした皮肉なパロディの始まりを持っています。 これは、アーティストの根本的な美的位置を表しています。
有名なパフォーマンスアーティストとその作品
私たちの時代の最も有名なパフォーマンスアーティストの一人は、ユーゴスラビアのアーティスト、マリーナ・アブラモビッチです。 彼女は1960年代後半にキャリアを始めました。 音と空間の最初の実験はこの時代に属します。 しかし、オランダのパフォーマンスアーティストであり写真家のUwe Leysipenとの共同作業によって、彼女の本当の名声がもたらされました。
アブラモビッチとウライの共同作業の鮮明な例は、パフォーマンス「時間の関係」です。 アーティストはお互いに背中を合わせて髪をかき、16時間この位置にいました。 この間、ギャラリーホールには従業員以外は誰もいませんでした。 マリーナとウライがすでにかなり疲れていた17時間の初めに、観客がホールに招待されました。 芸術家たちはなんとか1時間も頑張った後、パフォーマンスが完了しました。
関連記事
アンドレイ・バルテネフ：伝記、創造性、私生活
